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                          名家訪談/Famous interview
                          2019-02-12


                          作者趙景宇與何家英先生近照前排左一:何家英,前排右一:趙景宇(作者) 倘若細細想來,我和何家英先生相識相往已近二十載,時光荏苒,我已經從一個懵懂的青蔥少年進入到了人生的中年,而何家英先生依然如故,還是那個風度翩翩、英俊瀟灑的畫壇“美男子”。依然無比清晰地記得,我在津門負笈游學之時前去天津美術學院拜訪何家英先生,他熱情并真誠地接待了我,并且對我這個來自河北故鄉的文藝青年勖勉有加,令我終生難以忘懷。

                          趙景宇先生(左一)與何家英先生(右一)初識于天津美術學院

                          所謂的“畫如其人”即是如此。何家英先生天賦異稟,以其超凡的藝術才華開創了當代工筆畫一代新風,由此亦奠定了其在美術史上前無古人的歷史地位。我是為何家英先生的人格魅力所折服的。當然,我也是無比的幸運的。不知不覺與何家英先生的藝術情緣竟是如此這般的久遠和綿長。我也是倍加珍惜與何家英先生這段難得的緣份。從何家英先生的身上所流透出的那份善良和真誠會給人留下極為深刻的印記?!堵溆ⅰ?、《秋冥》、《十九秋》等等諸多經典名作伴隨著他的名字一起載入了丹青史冊。

                          趙景宇先生與何家英先生在上海云間美術館
                          何家英先生待人處事的那份謙和是一般畫家很難做到的。他從來不趾高氣揚,更從來不傲慢無禮,身上卻總是秉承著難能可貴的謙和品質和氣息,以我的眼光來看,他總是能夠做到別人所做不到的。我想,這就是境界,這種境界既是繪畫的大境界,更是為人處世的大境界!

                          "秋英會”上的何家英先生與陳佩秋先生
                          “無負芳華——陳佩秋、何家英中國畫作品展”在上海的成功舉辦,毋庸諱言,給我們創造了朝夕相處的際遇?!扒镉鄙详惻迩锵壬?8歲高齡)宴請何家英先生,惟見何家英先生對陳老的那份發自內心的敬重之情,也是讓我終生難忘的。在何家英先生的心目中,陳老就像是他自己的母親,他是懷著一顆對待自己母親的情懷和陳老交流的,作為親歷者和參與者,我是能夠深切感受到的。戊戌秋月,我與何家英先生以及他的家人留下了一段難忘而又美好的記憶。這段過往會深深地留存在我的生命長河中。

                          “山河頌”畫展上的何家英先生和陳金章先生


                          “山河頌”畫展上的何家英先生和陳金章先生


                          “山河頌”畫展上的何家英先生和陳金章先生


                          “山河頌”畫展上的何家英先生和陳金章先生合影留念
                            己亥新春伊始,我和何家英先生共同出席了廣州美術學院陳金章先生(90歲高齡)的“山河頌”畫展活動,學術研討會上,何家英先生在致辭中所表達的是對陳金章先生深深的敬意,特別是在展廳攙扶著陳老亦步亦趨地徐徐前行,這種情同父子的情景深深地感染著我,感動著我。

                          趙景宇先生(右一)與何家英先生(左一)在“山河頌”畫展活動合影

                          春節臨近,我與何家英先生互致問候,言及天津畫院的秦征先生(96歲高齡),何家英先生即刻撥冗前去拜望了秦老,這種師友間勝似親人般的友情更令我動容。
                          何家英先生贈送畫集給趙景宇先生


                          趙景宇先生與何家英先生在探討、交流藝術心得


                          趙景宇先生與何家英先生相談甚歡并合影留念
                            歲月情長,此生我愿與何家英先生惺惺相惜,藝道共修,不忘初心,砥礪同行!文:趙景宇

                          2018-04-04




                          在民國畫壇,他獨立不羈、卓爾不群,用當今時新的話來說,是個另類的人物。
                          為什么這樣說,且看他傳奇的一生!
                          錢化佛(1884~1964),本名蘇漢,字玉齋,江蘇武進人。革命家、戲劇家、畫家。

                          辛亥首義老人,轉身成實力派演員



                          錢化佛戎裝照
                          錢化佛是一個富有傳奇色彩的人物。他早年留學日本,參加同盟會。

                          1911年辛亥革命爆發,淞滬群起響應。錢化佛參加商團義勇隊,并任滬軍先鋒隊第三中隊司務長,出入槍林彈雨。有次他在前線搶救傷員,流彈襲來,他胸前插袋中的銀幣被打去半枚,人卻無恙。此后,錢化佛被授予“24個勇士”之一的特獎。


                          松間悟道圖

                          民國成立后,許多同盟會員成了達官要員,錢化佛卻急流勇退,避謝一切官職,解甲返滬,被后人尊為“辛亥首義老人”。

                          袁世凱復辟帝制后,從小酷愛戲劇的他憤而投身戲劇界,經過10多年的舞臺實踐,成為海派京劇的名丑。


                          錢化佛參演的電影《春宵曲》
                          錢化佛還組織新劇社,創辦影片公司,從事電影和戲劇活動,力謀改進社會教育。曾主演電影《春宵曲》等,成為中國第一代電影明星,在上海最早創辦的亞細亞影戲公司攝制的無聲滑稽短片中飾演男主角,其表演風趣幽默,轟動一時。

                          “萬佛樓”主人,藏名人墨寶甚多


                          人物 冊頁
                          “畫佛之際,我化佛也?!币彩窃谶@個時候,他開始用“化佛”之名,專繪佛像,亦取“萬佛樓”為其室名。他擅長人物,尤以畫佛像最為出名,有“民國第一畫佛高手”之舉。


                          睡佛
                          人見其所畫佛個個都閉著眼睛,問其原因。他說:“我佛慧眼,不要看人間的牛鬼蛇神!”可見化佛畫佛的心境以及創作的歷史背景。


                          錢化佛與于右任(中)、陳存仁(右)在上海城隍廟合影

                          錢化佛雖繪有佛像數千上萬幅,然幅幅佛像均認真創繪,每繪佛像必先焚香凈手,先草稿勾勒再復繪渲染,所繪佛像,無不神情逼真,栩栩欲話,配以民國元老于右任、章炳麟或海上名人如康有為、王震、錢崇威、袁克文、姬覺彌等人的題跋,中外人士得之者,莫不珍如拱璧。


                          壽佛
                          錢化佛同時也是民國收藏界的奇人,名人墨寶他收藏了不少,其中很多是以題跋的形式留在了他的畫上。


                          《無量壽佛》
                          《無量壽佛》是錢化佛圖畫中最常見的題材。錢化佛對自己作品的精粗高下很有數。一般說來,他挑出來請大人物題字的畫大都是他自己作品中的上上選。這件作品請于右任題,確也是佳作精品。


                          《鳥巢和尚》
                          《鳥巢和尚》由天游化人康有為題款,確非尋常。應當說,這件作品是錢化佛所畫紅衣尊者中的代表作??的虾n}曰“諸惡莫作,眾善奉行”,是佛家諷勸世人的警句,乃佛家大慈悲大境界的良言。全圖筆法蒼勁,和尚朱衣螺發,巢居林木間。古木與枯藤交錯,橫斜相倚;朱袍共紅葉輝映,點彩照應。畫家匠心,盡在此間矣。


                          孫中山贈予《無量佛》
                          還有一些,是各位名人贈予他的。例如,錢化佛常常出入孫中山在法租界的寓所,并結翰墨之緣。孫中山的此件墨寶《無量佛》,中正厚重,勁拔有致,墨色濃黑柔潤,烏亮如漆,字如其人,謙遜偉岸,錢化佛畢生將之“視為瑰寶”。而這件《無量佛》,也成為孫中山極其難得與佛結緣的作品。


                          章太炎
                          有時,錢化佛還會使些機智的小手段。國學大師章太炎,最愛吃的是帶有臭氣的鹵制品。一次,錢化佛帶來一包紫黑色的臭雞蛋,章太炎見到此物欣然大悅。他深知錢化佛的來意,就問:“你要寫什么,只管講?!?br />

                          達摩面壁
                          當時錢化佛就拿出好幾張斗方白紙,每張要寫“五族共和”四個字。后來,錢化佛又不斷帶些奇怪的臭物來:莧菜梗、臭花生、臭冬瓜等,前后共計得到章太炎的題字100多張。錢化佛將其裱好,掛在自家店中,以每條十元售出。

                          民間收藏大師,癖好五花八門


                          康熙四十年作 康熙帝 圣旨(錢化佛藏)
                          除精通戲劇、善繪佛像,錢化佛還有收藏癖,堪稱“民間收藏大師”。收藏范圍包含報紙、書畫扇、火花、香煙盒、古錢、手卷等等?!叭藯壩胰 ?,是錢化佛收藏的宗旨。他認為,越是別人認為沒有價值的東西,他越要收藏起來,說這是寓價值于無價值之中。

                          愛扇成癖


                          無量壽佛 成扇
                          錢化佛的收藏中,扇面占了很大一部分。錢化佛自詡“愛扇成癖”,大有古人懷扇之風,“每當梨花寒日,即開始用扇,直到龍山落帽為止”。他有藏扇六百余把,每天輪換使用。


                          無量壽佛 扇面
                          他的藏品中,扇骨有湘妃竹、羅漢竹、梅鹿竹,有象牙、紫檀、烏木、雞翅、檀香木,有玳瑁、刻竹、燙花,有嵌螺鈿、菠蘿漆等,品種繁多,而且每把扇子必須配錦扇袋一只。錢化佛自稱:“鄙人玩扇,卻和尋常不同,往往玩些花樣出來?!?br />

                          無量壽佛 行書 成扇
                          民國初年,新劇大盛,錢化佛在切磋曲藝中結識梅蘭芳。遂有《群英會》扇畫一冊,以獲得一本裝禎精美、愛不釋手的日本宣紙紀念冊為緣起,俱邀梨園名家,每人揮毫點染,各抒己懷,與戲名“群英會”一語雙關。


                          群英會 冊頁
                          梅蘭芳的行書與花卉娟秀雅逸,韻味天然;程艷秋的真書,平整勻稱,非有功夫不辦;荀慧生的墨筆山水,用米家的大闊點,饒有夏意;尚小云畫松菊,敷采清潤,神韻俱備;四大名旦,冊中俱全,又有言菊朋、賈璧云、周信芳、歐陽予倩等罕見的名伶墨跡存乎其中,十分珍貴。


                          與“煙”結緣

                          錢化佛收藏之火花

                          錢化佛本是佛門居士,自己并不抽煙,卻與“煙”結緣,尤其喜歡收藏那些印刷精美的香煙盒和火柴盒(火花)。他在上世紀40年代出版的《三十年來之上?!芬粫姓f:“集藏香煙盒,這是鄙人的獨行生意,當年找不到第二個同志?!敝灰姷较銦煶銎?,他就會買上兩盒請客,自己則保留空煙盒。


                          “五岳圖”
                          他曾把世界牌與和平牌的煙盒平置在一起,組成“世界和平”的圖案。此外,由孫中山、紫金山、萬壽山、萬寶山、馬占山(抗日名將)五種煙盒拼貼成的“五岳圖”,則寄寓了對孫中山和馬占山兩位的由衷贊美。當時,一般人都把火花視為廢物,錢化佛卻看作和氏璧一樣的珍寶。


                          參禪圖
                          他曾辦過火花展覽會,轟動上海灘。戲劇家徐卓呆也收藏過火花,但種類不多,又缺乏恒心,因此錢化佛就找機會把徐卓呆的所有火花“吞并”了。堅持收集火花30年,數量達10萬枚。從少積多,日久匯集大觀,堪稱“民間火花收藏大師”。


                          燃燈佛
                          錢化佛集藏的的火花,不僅數量多,而且價值高。我國清末才有火柴的輸入,最初為一種龍頭牌,銷行時間很短,盒心下面繪一龍頭,反面有橢圓形的黑邊,四角縷空,旁綴二花,中間印有英文“瑞昌公司”。銷后又有姜太公釣魚等瑞昌火柴出現。這些我國最早的火花,極為名貴,都被他刻意搜羅珍藏。



                          有次梅蘭芳出訪他國,問他需帶回何物,他說:要火花。梅蘭芳回國時,便帶回很多俄國沙皇時代的珍貴火花給他,充實了他的火花收藏。

                          收藏訃聞、告示


                          壽無量尊者
                          錢化佛最奇的一招,是收藏訃聞。他收藏有孫中山、地產大王哈同、創辦大世界游樂場的富商黃楚九、被軍統特務頭子戴笠暗殺的總經理史量才等名人的訃聞。無怪有人說:“錢化佛玩收藏玩到了死人頭上?!?br />

                          庚戌(1910年)作 無量壽佛
                          錢化佛還在抗日戰爭時期專門收集過日寇在租界張貼的告示,這些告示最終成為抗戰時期的重要文獻。在血雨腥風的歲月里,他白天看好告示貼在何處,夜晚就會趁著天黑人少,悄悄地溜至所在,先用濕抹布潤濕,再輕輕地揭,使其完好無損。


                          達摩
                          這種收藏是要冒生命危險的,一旦被發現,絕無生還的可能,但他不避風霜雨雪,不怕被捕坐牢,長年累月地揭取告示,精心收藏,多次從軍警的魔掌中逃脫,終于獲得一整套敵偽告示,組成了一部敵偽紙載筆寫的罪惡史,舉凡抓丁、征稅、逼稅、屠殺革命人士等等,一一有案可查。解放后,他將這部珍貴的收藏捐獻國家。


                          觀自在
                          錢化佛一生專注佛事因緣,談笑皆鴻儒,往來無白丁。觀其佛畫,不僅可見民初禮佛風氣之熾,文人雅士之間以互通佛事以求心靈寄托,亦可見樓主之虔誠慧眼和苦心孤詣。他還是一位收藏怪杰,收藏的興趣之濃,種類之多、成績之卓著,在近代史上是少有的。


                          這樣一位有心、有才、有趣、有德的民國奇人,值得我們認識并記住他,懷念他…
                          文/整理:夏春


                          2016-09-30
                          藝術家曾梵志

                          亞洲藝術畫報(夏春)訪談:談論起51歲的曾梵志,人們總不可避免地談論起他的作品價格。他的作品在全球頂尖的藝術品在線交易平臺Artnet上售價排名第二;他于2001年所創作的向達·芬奇致敬的作品《最后的晚餐》,在2013年被香港蘇富比拍賣行以2330千萬美元(約1.55億元)的高價成功拍賣,打破了當代藝術家作品拍賣價格的記錄。


                          如今,他的“曾梵志:散步”個人作品展正在北京尤倫斯當代藝術中心進行,此次展覽將持續至11月19日。這次作品展幾乎展出了曾梵志近30年的所有作品,包括了他早期的“協和醫院”系列(《協和三聯畫》),這幅作品靈感的迸發,源自他曾經在某醫院使用衛生間的經歷,因為當時他的家里沒有馬桶。


                          然而曾梵志本人卻對藝術品的高價充滿了警惕,在不久前接受《紐約時報》采訪時,他回顧了自己作品的被收藏經歷。提到1993年搬家來到北京時,購買自己作品的幾乎都是西方人,大使館員工或是大學教授。到了2004、2005年,一下子變得很多中國人開始購買自己的作品,“我記得很清楚,因為之前沒有中國人買我的畫,而且畫的價格十多年來都沒變過。我不認識這些中國的收藏家,甚至無法辨別他們是否真的喜歡藝術?!?br />

                          到2007年,很多人開始炒作藝術作品。起初,曾梵志認為這對藝術品是個利好的消息,但很快他發現這個市場開始過熱,他自己也感受到了危險信號?!坝袀€人想買我20幅畫,我拒絕了,因為我質疑他購買的初衷?!苯又?,2008年的金融危機,讓許多中國畫廊一度面臨倒閉危機。這之后,藝術家們開始冷靜和成熟,藝術品市場也變得更有規矩。曾梵志說,從那時開始,畫廊會盡量將畫作賣給真正喜歡藝術的人,而不是投機者?!拔覀兌夹枰獣r間成長?!?br />

                          雖然作品價格在拍賣市場上頻頻創新高,但曾梵志強調自己的創作只是自我表達,他只會選擇自己感興趣的內容作為創作靈感,“我不會為了取悅更多人,而畫自己不感興趣的東西?!钡瑫r也強調,這并不代表他對自己所生活的時代不關注,本次展覽中的“協和醫院”系列里,就有他對人類的基本問題的興趣?!拔谊P心社會和身邊的人,但我不會僅僅為了煽動大眾的什么情緒而去創作一幅作品?!?br />

                          Q:你近期作品暗示了中國傳統文化的轉變。你認為為什么會有這種轉變呢?


                          曾梵志:在我看來,造成這種轉變的原因有很多。舉個例子,我喜歡花園設計,那么,我就必須對石頭和植物等大自然的產物有一定的欣賞水平。我認為,宋徽宗所作的《聽琴圖》是宋朝最美的畫作。10多年來,我一直在欣賞這幅畫中的松樹?,F在,當我到日本或其他地方時,我就會特別注意松樹。這就叫做將學習繪畫和觀察現實兩者相結合。


                          隨著時間的遷移,我慢慢意識到,傳統的東西有它自己獨特的美。當然,這可能也與我的年齡有關。因為當你到達一定年齡的時候,你自然而然地就會開始反思和反省自己。


                          Q:在你的大型抽象畫中,你想表達的意思是什么呢?


                          曾梵志:西方國家的人們最初都認為我的畫是表現主義作品。開始我也以為是這樣的,但是后來,我開始覺得,我的畫與中國傳統的書法之間的聯系更為密切。因此,當我繪畫時,我會特別注意下筆的韻律和筆尖的觸覺,因為我相信,我所畫下的每一筆都有它自己的運動軌跡和自身的美感。這不同于西方表現主義作品,當然我并不是在說西方表現主義很膚淺,而是我知道,它更注重作品的外觀,而中國的書法更注重當時的心境。


                          Q:有沒有某個創作的時間段是特別令你懷念的?


                          曾梵志:不見得。其實,我的每一幅作品都代表了繪畫當時那段特定時間里我的生活狀態和心里感受,所有的階段都是緊緊相連的。比如,我從繪制大幅抽象畫,到繪畫小幅作品。


                          如果你去看我早期的作品,你會發現,它們仍有很大的差異。這次個人畫展中展出了三幅我大三時候的作品。當時,我的老師讓我不要這樣畫畫??纯茨愕漠?,老師說,你沒用任何顏色。根據老師的說法,你必須得按照他們的指導來創作每一幅作品。畫中的元素必須要按照現實生活中的樣子上色。但是,我并不想遵循這些指導。因為,如果我那樣做了,我的靈魂就會被束縛起來,我的作品就不會有創新。


                          所以那個時候,顏色對我來說并不重要。如果你看到那些早期作品,你會發現它們比較暗淡。我用了很多黑色,上面的人們看起來也是灰蒙蒙的。
                          2016-09-27
                          ■ 陳履生 中國國家博物館副館長 
                            “中國書畫精品”的“行畫”,以其特有的銷售渠道和營銷方式,不僅打進了普通的旅游商店,也堂而皇之地進入了北京許多專業美術機構的場地,其展賣場所不計其數,而觸目皆是的“行畫”數量更是大得驚人,構成了當代藝術市場上的一大奇觀。

                            “行畫”作為一種文化商業現象,其具體表現可以分為數種形式:

                            一、批量化社會生產,大都產生于工藝美術工廠,以復制中國古代名畫或現代某一畫家的作品為主,是外貿出口書畫的主要部分,同時也流入旅游書畫藝術市場;

                            二、純粹以商業為目的、無藝術創造、僅有某種繪畫技藝的個體化生產,雖然從局部上看它不具有社會化生產的規模,但在全局上因其從業人數的眾多,所以它是行 畫的主體。其作者通常未受過專業訓練或受過一定的專業訓練但藝術質素不高,因此專畫某一題材或某一風格的畫,以數枝牡丹幾筆梅竹一抹山水討生活,售價低廉 是它的一個特點;

                            三、專門復制目前在海外拍賣行中價位較高的已故或在世名畫家的作品,此類書畫不僅侵犯他人的知識產權,而且干擾了正常的書畫經營,使中國書畫在國際藝術市 場上一直糾纏于真假的訴訟之中,同時假畫的出現也引發了經營中的混亂,使得許多畫廊“十天賣不出一張真畫,一天卻可以賣出十張假畫”;

                            四、已經取得一定聲名的畫家的“行活”,也稱為“高級行畫”,這類畫家可能過去曾經創造了某種技法或形式風格,但不斷重復自己形成許多面貌相似甚至雷同的作品,同一個畫家同樣題材、構圖、風格的畫在北京的不同畫廊中都可以見到,雖然售價可觀,卻無藝術價值可言。

                            行畫發軔于古代書畫的造假,但是古代卻沒有形成社會化的生產,所以即使假畫很多也不可能具有一定的批量?,F代書畫觀念的變異和社會對書畫需求量的增加,在 供求關系發生變化的情況下,繪畫專業的社會化生產應運而生,大約在70年代,南方地區就有專事復制古畫或仿舊的山水花鳥畫的工藝美術工廠出現,開始大量生 產用于外貿創匯的“行畫”。如果說社會化生產的所謂的國畫就其文化上還有一些本土的聯系的話,那么進入90年代專事生產油畫的工廠的出現,就更多的和現代 商業社會有著千絲萬縷的聯系。1991年底北京首次出現了外商獨資企業——卡瑪工藝美術品有限公司,這家所謂的公司實際上是一家復制古典寫實派和印象派油 畫的工廠,當它擬招聘350名畫師的廣告出現在官方權威的《美術》雜志時,不僅吸引了各省市畫壇中的熱血青年,也呼應了熱門的油畫話題。是年9月30日至 10月2日,隨著香港太古佳士得首次中國當代油畫拍賣中《潯陽遺韻》以137.5萬港元成交,創下了中國油畫的拍賣紀錄時,油畫市場以舉世罕見的速度迅速 勃興,過去一直冷落滯銷的油畫不僅神奇地變為熱銷商品,而且畫價也扶搖直上。和市場經濟的規律一樣,熱銷必然帶來生產的快速增長,生產的高速發展又不可避 免偽劣產品的出現和假冒產品的滋生。因此出現了前述的油畫行畫的社會化生產,而個體化的油畫行畫的生產也快速起步,在整個社會風氣的攪動下,一時油畫贗品 和行畫充斥市場,而過去單一的行畫的種類中又增加了油畫。

                            對于行畫已無需花費筆墨對其進行藝術上的評論,也沒有必要像道德家那樣對其無情的鞭撻。因為行畫作為一定社會經濟和文化的反映,它的存在有一定的合理性因 素,行畫不僅較多地出現在發展中國家,即使在發達的國家和地區也同樣存在。但是像北京的行畫泛濫到如此的地步,恐怕是世上所少見的,它暴露了行畫作為一種 文化商品在整體發展上的宏觀失控,也反映了文化市場上的一種無政府狀況。行畫賴以存在的基礎是旅游業的興旺程度,旅游者是行畫的主要購買者。買畫作為一種 旅游消費,書畫的藝術屬性已退居到紀念性之后,對于絕大多數旅游者來說,消費心理僅僅是獲得一種較為廉價的紀念意義的滿足,而不是對中國書畫藝術的正確認 知和欣賞。實際上行畫并不擔負文化建設的使命,可是它作為文化商品卻有不可推卸的文化職責,現今北京行畫超規模的發展和目前行畫所具有的內在品質不僅完全 背離了它的文化職責,還帶有強烈的反文化、反藝術因素,對現代中國藝術的發展和中國藝術國際地位的確立都有難以估計的影響。當一個普通的對中國書畫藝術毫 無認知、或認知有限的國外旅游者買回一張并不能反映中國書畫藝術面貌和特色的行畫,這張行畫的所有者和周圍的欣賞者卻非常自然地將其視為中國書畫藝術的代 表,行畫給予一般人對中國藝術認知上的誤導作用是巨大的。

                          整理:夏春  文/來源:新快報
                          國畫家訪談
                          2018-08-09



                          顧穎《徽州遺風》布面油畫
                          (尺寸:70cmx50cm)

                          亞洲藝術畫報:晨光拂過山野里怒放的野玫瑰,點亮深紅花瓣里暗藏的那一抹溫柔。墨綠枝干或深或淺,包裹著倔強的尖刺兒,微風中輕輕顫動。不似常見的瑰麗張揚,卻交織著豐富的情感,讓人第一眼遇見就覺得驚艷不已。

                          顧穎《紅玫瑰》布面油畫
                          (尺寸:60cmx50cm)

                          這一幅油畫,只一捧野玫瑰,卻能看到花與光的癡纏,如素顏女人唇瓣涂上不同色號的口紅示人,999紅高冷,孤芳自賞,657紅多一點橘色,艷中透著渴望愛的暖。想來,能用顏色說故事的,在中國當代眾多油畫家中,顧穎(筆名:古寅,號:天宮齋主)既擅油畫,又擅書法,是把東、西方文化交匯融通于作品中最有“顧氏”的一位。

                          顧穎《夜色》布面油畫
                          (尺寸:60cmx50cm)

                          1958年生于南京的他畢業于南京師范大學美術系,是中國美術家協會江蘇分會會員。因一直從事新聞工作,他喜愛接觸新鮮事物,視野廣闊,眼光敏銳,其作品于主題、構圖、技法之外,更融合東、西方文化資源,主體多為具象畫,內涵深遠,色彩恣意多元,時尚絢爛,讓觀者可輕易地于西方油畫技法與色彩的表象中,感受到畫家豐盈多彩的內心,探尋作品中映射出的東方靜物閑適悠遠的意境。

                          顧穎《事事如意》布面油畫
                          (尺寸:60cmx50cm)

                          顧穎現任江蘇省新聞美術家協會秘書長,《新聞美術家》總編輯,新華報業傳媒集團《江蘇經濟報》新聞編輯出版中心主任兼美術總監。近年來,除油畫作品屢受好評,斬獲多項國內外嘉獎外,顧穎的書法作品也備受業內關注,在毛澤東詩詞紀念《沁園春·雪》創作80周年暨毛澤東同志誕辰123周年中國書法名家作品大賽中獲得金獎,被授予中國紅色書法家榮譽稱號。而由他創作的多幅書畫作品更走出國門,被美國郵票集團入選紀念冊在美國發行,榮獲中美杰出華人藝術家稱號。




                          金晶2018年2月23日




                          鏈接閱讀:



                          油畫家:顧穎

                          顧穎(筆名:古寅,號:天宮齋主),1958年生于南京,畢業于南京師范大學美術系,中國美術家協會江蘇分會會員。江蘇省美術家協會省直分會理事,江蘇省錢書法家協會省直分會會員,南京市雕塑協會會會。任新華報業傳媒集團·江蘇經濟報新聞編輯出版中心主任兼美術總監及發行部主任,江蘇省新聞美術家協會秘書長,江蘇省指畫研究會副主席。歷年來參加過數次全國、省級美術作品展,多次獲獎。在全國十多家報刊上發表美術書法作品千余幅,出版過專業美術書籍兩本,多幅油畫書法作品被中外藝術機構收藏。前不久又榮獲毛澤東詩詞紀念《沁園春·雪》創作80周年暨毛澤東同志誕辰123周年中國書法名家作品大賽中榮獲金獎,特授予中國紅色書法家榮譽稱號。近期書法作品刊登在國家專業報刊《書法報》。去年多幅書畫作品被美國郵票集團入選紀念冊在美國發行,榮獲中美杰出華人藝術家稱號。

                          顧穎作品欣賞
                          《皖南系列之一》布面油畫(尺寸:70cmx50cm)

                          《皖南系列之二》布面油畫(尺寸:70cmx50cm)

                          《皖南系列之三》布面油畫(尺寸:70cmx50cm)

                          《年年有餘》布面油畫(尺寸:60cmx50cm)

                          《世紀風景》布面油畫(尺寸:190cmx90cm)

                          《懷念古陶》布面油畫(尺寸:60cmx50cm)

                          《嵗嵗平安》布面油畫(尺寸:60cmx50cm)

                          《風荷日麗》布面油畫(尺寸:120cmx60cm)

                          《六月的荷》布面油畫(尺寸:120cmx60cm)

                          《維族老漢》布面油畫
                          (尺寸:40cmx40cm)


                          《童謠》布面油畫
                          (尺寸:90cmx60cm)


                          《陶的傳說》布面油畫
                          (尺寸:60cmx60cm)


                          《向雷諾阿致意》布面油畫
                          (尺寸:60cmx60cm)


                          《向馬奈致敬》布面油畫
                          (尺寸:60cmx60cm)


                          《向莫奈問候》布面油畫
                          (尺寸:60cmx60cm)


                          《向高更學習》布面油畫
                          (尺寸:60cmx60cm)


                          ——整理:余音 值班編輯:涂俏

                          2018-04-04


                          鄒 凌

                          文 / 鄒凌(下有作者簡介)
                          “中國畫危矣”,并非聳人聽聞,在剛舉辦不久的第十二屆全國美展上,著名美術理論家孫克等人面對變了味的中國畫,感慨地說:“在全國美展,我感到了中國畫存在的危機”(參見2016年8月1日《今日頭條》)?!爸袊嬑R印?,亦非是新鮮事,自1987年7月,李小山提出“中國畫窮途末路”之后,圍繞中國畫的創新與發展爭論了近30年。近30年來,中國畫在經歷了名利的大洗禮之后,墜入到了大忽悠時代,使中國畫非但沒有走出所謂“窮途末路”的泥潭,反而越陷越深,瀕臨滅亡,或將真的成為保留畫種存在于世?

                          資料圖片
                          在當今的中國畫壇上能忽悠、善忽悠、敢忽悠的人一個比一個膽大,這些人掏出來的名片,其頭銜大得嚇人,××省書畫院院長、中國××畫院院長、××書畫大師、聯合國××書畫大師等等;有的高中尚未畢業,轉臉一變成了××大學的兼職教授;有的對中國書畫壓根就不懂,卻成了國家級畫院的院長;還有的剛學了幾天書畫,自以為是齊白石再世,靠著“大師”的頭銜行騙江湖了。有的畫家覺得在國內很難混出名堂來,于是利用各種關系到國外講次學、辦個畫展,或送給外國政要肖像畫等,拿著用錢買來的國外媒體報道,然后再用錢在國內大肆宣傳,憑借“出口轉內銷”式的炒作,竟然也能成“名人”。有些書畫家覺得一個人勢單力薄,于是幾個人一伙,抱團取暖,想出各種組合名稱,目的在于揚名獲利。有的書畫團體借用各種名譽搞全國性書畫大展,拉大旗作虎皮,名為書畫大展,實則為了一己私利;有些還算是比較正規的全國性書畫大展,在評獎上也都有貓膩,30件優秀作品中,至少有20%到30%的作品是靠拉選票,搞裙帶關系等各種幕后手段獲取的,使原本嚴肅的評獎活動喪失了公信度。有位畫家送作品參加第十屆全國美展,結果他的作品名落孫山,而與他題材一模一樣,其質量遠比他遜色很多的作品卻榜上有名;后來,他通過了解,原來他送去的作品根本就沒打開過,這說明全國美展的入選作品往往也掌握在少數人手中。更有甚者,近幾年來,美術教育也向錢看,很多非藝術院校,尤其是理科院校也招美術學生;有的院校拼命擴招學生,不圖質量,只圖數量,一個繪畫老師要面對二、三十個學生,教學質量如何上的去。所有這些都不是在專心研究中國畫,而是為了急功近利。

                          資料圖片在改革開放的幾十年中,中國畫的創新與發展的確存在著體制機制上的制度缺陷;在近幾屆的全國美展上,人們所看到的并不是中國畫的真正崛起,而是魚龍混雜的表面繁榮;很多作品打著“創新”的旗號,堂而皇之地走進全國性美展。有的作品片面地追求大,似乎尺寸越大越能體現作品的水平;而內容卻相當地貧乏、空洞,缺少內涵。有的作品過于追求肌理的效果,細之又細的刻畫,描、摩、擦、染,硬是是靠時間蹭出來,如同工匠制作一般;有的工筆畫畫得跟照片似的,沒有一點藝術價值。也有的作品是宣紙上的“油畫”,一味追求油畫的特點,而忽略了中國畫的特點。還有的作品幾乎見不到中國畫常用的筆,而是用刷子、胡子、頭發,吹風機、噴水壺等各種工具揮制而成。更有甚者什么工具也不用,而是直接用水、墨、色等傾瀉在宣紙上,讓其自然流淌,或有意引導,形成作品等等,中國畫成了五花八門的繪畫。難怪一位外國友人在看了一次中國畫展后,認為是變了味的西畫展。改革開放30多年,我國的經濟飛速發展,經濟繁榮讓世界矚目;然而文化的發展,尤其是中國畫的發展與飛速發展的中國經濟并不成正比,正是由于體制機制上存在的制度缺陷,阻礙了中國畫的發展。
                          鄒凌(國畫)中國人的謙虛是世界聞名的,總是喜愛引進國外的東西來加以改造;引進國外先進的技術在本國加以改造,這本身并不是件壞事,在我國的制造業、IT行業、金屬行業等,這些先進技術在中國加以改造后,有的已成為國際的領先技術,有的則推動了中國產業的蓬勃發展,這些無疑是值得炫耀的。但中國畫是否有必要引進西畫來加以改造,用西方的繪畫語言和審美標準來評判中國畫呢?上個世紀初,徐悲鴻、林風眠、劉海粟等在這方面作了大膽的嘗試,畫了不少“中西合璧”的作品,在中國畫中融入些西畫特色卻有新意。但事實上這樣的創作模式在當今的畫壇中發展得并不成熟,也并沒被中國人完全接受,有的“中西合璧”的作品完全變了味,成了宣紙上的“油畫”。其實,在當初徐悲鴻等人提出用西畫來改造中國畫時,也不是得到所有人的支持,有的提出了強烈反對,甚至林風眠在法國留學時,他的老師都勸他回國學習,因為真正的藝術在中國。齊白石、黃賓虹、潘天壽等人就極力主張國學,他們沒有用西畫來改造中國畫,但同樣取得了成功。在現實生活中,我們還沒有聽說哪個西方國家要用中國畫來改造西畫,變成“西中合璧”的新畫;清初意大利人郎世寧來中國,為了博得康熙皇帝歡心,為了仰慕中國畫,也做過用西畫來改造中國畫的嘗試,但沒有成功,因為其作品的骨子仍然是西畫。因此,中國畫的創新與發展必須走自己的路,走中國特色的中國畫發展之路。

                          鄒凌(國畫)

                          什么是中國畫,在《辭?!分杏斜容^準確的解答:“中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族繪畫,在世界美術領域中自成獨特體?!辈贿^,在中國古代并沒有中國畫一說,比如唐朝不稱中國,叫大唐,唐代畫的畫,也不叫中國畫,日本人稱為“唐畫”;宋代也沒有中國畫的叫法,日韓等國稱為“宋畫”,明清時稱“明畫”、“清畫”,也有稱“水墨畫”的;鴉片戰爭之后,與世界各國交往多了,稱“吾國畫”,而真正起用中國畫,大約是在民國初年,由于西洋畫大量流入中國,與之相對應,便有了中國畫。唐畫也好、宋畫也好、吾國畫也罷,其所延續的是中國的傳統文脈,所以,中國畫的根在中國。中國畫的任何創新與發展都是有底線的,都不應該脫離中國文化的根,必須遵行中國畫本身發展的規律和核心價值觀;如果中國畫的創新與發展沒有了中國歷史文化的支撐,脫離了中國的核心價值觀就不是中國畫,就是一個新的畫種。在筆者看來,中國畫的創新與發展只有扎根中國文化的土壤,符合中國人的審美情趣,中國畫就能長足發展,立于不敗之地。
                          (鄒凌畢業于南京師范大學,為當代江蘇中青年畫家、美術理論家、中國民主同盟盟員、中國書畫研究會理事、江蘇省美術家協會會員、江蘇省美協理論藝委會委員、江蘇省花鳥畫研究會理事、江蘇省徐悲鴻研究會理事、南京顏真卿書畫院秘書長、《江蘇工人報·東方周末》副主編,著有《硯邊夜評》、《醉書醉畫醉文》、《中國名畫鑒賞辭典》(合作)、《鄒凌花鳥畫集》等,譯著有《沈銓研究》等。)
                          原載2016年8月31日《中國書畫報》(刊發時改為“扎根本土文化才能抵抗危機”)
                          文/整理:敏雷
                          2017-06-02
                          畫家:江佳云(近照)

                          江佳云,男,1973年10月生于江西九江,現居浙江。國家一級美術師,中國書法美術家協會理事、亞洲文化藝術研究院副院長,西嶺藝術館副館長,敦煌藝術畫院專職畫家。
                          畫家江佳云:近作《幸福天上來》 布面油畫 2016年
                          在這個日新月異的時代,繁華的都市里,若能始終保持自己的一份淳樸和安分,著實是不易??稍诟∪A面前江佳云甘于寂寞,安于平凡,繪畫與信基督是他每天的基本生活。既不隨波逐流,也不追逐名利,修士般的生活并沉浸在繪畫的世界里。

                          欣聞江佳云師兄解甲與浙西小城東陽,便應約前往。與其說這是一次事先預約好的訪問,不如說是對江佳云先生的人生經歷與藝術修為的重新認知。光是江先生表面上的視覺形象,就會讓你敬而生畏。在畫室,江先生執一紫茗壺慢慢悠悠地沏茶、倒茶、喝茶,一切都顯得很素樸、很肆意、很隨心所欲。隨想,是什么讓一位滿腹學識、對藝術執著之人會歸隱于此,潛心繪畫。帶著無比崇敬之意,在品茗之間了解江先生的藝術執念。
                          江佳云先生出生在書香世家,自幼受爺爺(景德鎮著名陶瓷畫家)的影響,耳讀目染逐而酷愛美術。大學畢業后留校任教多年,并先后進修于中央美術學院、廣州美術學院,師從鐘志宏,辛晉瑛、黃潤華、關尚卿等。

                          畫家江佳云在畫室向記者講解繪畫亮點
                          請把手機橫著看
                          美麗新農村長卷(局部)
                          后期跟隨吳國亭大師研習新派繪畫藝術,深受吳國亭大師的新思維、新囯畫的影響,其作品風格既有印象主義、現代抽象及古典色彩又有中國畫的傳統元素,無拘無束的借鑒西方不同風格的藝術流派,在油畫語言、觀念、風格樣式上經過不斷的歷練和探索,漸漸的形成自己的風格,用獨特的油畫藝術語言向世人傳達中國新農村的傳統文化、美景及藝術內涵,真實地,準確地表達出對現實新農村建設的感受。作品扎根農村,大多取材新農村風貎、村中一角、尋求新農村的變化及鄉村文化以及農村百姓點滴感人的瞬間,成為當代最接地氣的畫家之一。


                          美麗新農村長卷(局部)

                          其代表作:美麗新農村長卷(長7米X寬0、7米油畫)創作及繪制耗時三年之久,被譽為"現代版的清眀上河圖"畫面氣勢磅礴,景色壯觀,老百姓幸福,安逸的幸福生活及鄉村文化、傳統美德、風俗人情?盡收眼底!








                          美麗新農村長卷(局部放大圖)
                          部分作品被中國國家軍事博物館、香港中文大學、西嶺藝術館、敦煌美術館等收藏。新進農村題材作品深受喜愛,受江西省政府有關部門的相邀為九江市創作十五米新農村巨幅長卷,用畫筆描繪出山鄉巨變和新時代下的家鄉幸福時刻! 文:春蕾
                          2016-11-02

                          苗再新:1953年生,山東棲霞人。畢業于解放軍藝術學院。中國美術家協會理事、中國美協中國畫藝委會委員、中國畫學會常務理事﹑中國國家畫院研究員﹑中國藝術研究院中國畫院研究員、國家中華文明歷史題材創作指導委員會委員、清華美院高研班導師、北京美術家協會理事、北京美協中國畫藝委會副主任、解放軍美術書法研究院藝委會委員、中國人民武裝警察部隊總部創作室副主任,武警部隊美術書法研究院副院長,國家一級美術師。 作品多次參加國內外大展并多次獲獎, 其中代表作品《雪狼突擊隊》獲首屆中國美術獎創作金獎暨第11屆全國美展金獎;《熱血男兒》獲第九屆全國美展銀獎及解放軍文藝獎新作品一等獎;《師生》為第八屆全國美展獲獎作品并參加2001年“百年中國畫展”; 《天使在人間》獲第二屆全國中國畫展銀獎;《兒女英雄》獲全國畫院優秀作品展最佳作品獎、解放軍新作品一等獎;《井岡山革命斗爭》(與劉大為合作)入選國家重大歷史題材創作工程。2011年創作由56幅大型作品構成的巨型組畫?民族之光?并在北京民族文化宮展出。2004年獲首屆北京文藝界德藝雙馨獎。作品為中國美術館、軍事博物館、人民大會堂、國家圖書館、國家畫院等諸多文博機構和海內外人士廣泛收藏。

                          白玉蘭-136x68-2010
                          亞洲藝術畫報:在當代畫壇上,苗再新的人物畫在藝術造詣方面是有目共睹,多年來他堅守著中國傳統人物畫的品性,一個人孤寂而執著的走在寫實主義的道路上,走出了一條扎實有力、瀟灑精致的筆墨世界,這是非??少F的。

                          高原紅-360x145-2010

                          馬南邨曾在《燕山夜話·藝術的魅力》講道,真正的大畫家,是大直若屈,大巧若拙,獨創新面貌。苗再新就是這樣的藝術家,穩健內斂、敏而好學。早年隨父母顛沛流離,后又經歷文革十年動亂,千錘百煉鍛造出了他如今的淑質英才。

                          兒女英雄-145x260-2005-苗再新

                          寫實主義的浪漫情懷
                          苗再新的藝術題材涉獵很廣,邊塞、牧場、雪域、高原、戰場、江南等等,構成一個獨屬于他的江湖世界,透過這些筆端可以感受到苗再新關懷底層、情系軍民的實現主義情懷,這些畫面集中反映出了人物的苦澀、掙扎、暖意、圣潔、悲壯,具有史詩般的美、曠達的生命之美。也許是苗再新關注底層人物的苦難生活,所以無論是他表現少數民族的女性人物、還是西藏藏民的人物形象,都有一種致純致凈的筆墨境界。作為一個人物畫家,苗再新能把寫意氣象與人物造型密切的融匯在一起,在傳統繪畫的筆墨間展現出極嫻熟的人物形象,把現代審美在古意的繪畫意象中推到了極致。



                          兒女雙全-136x68-2008-苗再新

                          苗再新,生于山東,有著山東“孔孟之道”的儒雅品性,又浸淫著書畫大省“詩書畫印”的學養精神,使他很早就擁有了獨特的書畫品味與繪畫追求。她筆下的人物,看似平凡卻有一種勃發的生命力,這些印象主要來自這些人物的表情刻畫、良好的造型能力,以及獨特的構圖方面,這些人物在繪畫語境中有了一種縱情與壯美,以一種真實的生命氣息震撼著人們的心靈。筆墨淋漓、渾厚質樸,他的畫面有一種視覺的張力,這種張力是直指靈魂的藝術,不論是幾個人物、還是群體形象,不論是邊陲風情還是重大題材,不論是雪域高原還是邊塞牧場都能表現出一種震撼人靈魂的氣魄。

                          編織歲月-125x125-2008-苗再新

                          從小的經歷使他對生命的認識以及探索有了更多可能性,擴充了他的藝術領域,同時在他的藝術生涯上留下了一幅幅飽滿的畫卷。在寫實人物畫方面,苗再新皆能入境,而且能達到出乎傳神之藝術效果,這是很不容易的,可見苗再新在這方面下了多少年的功夫,通過扎實的功底與大膽的探索,他走出一條藝術的常青之路。中國的筆墨具有藝術的可塑性,這種無限的創造力給了藝術家鋪陳的藝術舞臺,相對于工筆,寫意人物畫的優勢是更能發揮出一個藝術家的才情,苗再新在寫實人物畫中通過這種寫意氣象使人物都變得鮮活起來,有了一種真實、率性、浪漫的意境美。從苗再新的眾多繪畫中,可以深切的感受到他是一個有著時代責任感的藝術家。

                          寶馬良車-125x195-2005-苗再新

                          綜看苗再新的人物畫,筆筆之間都能感受到鮮活的人物氣息,他們的悲壯、英勇、甘苦、純真都具有一種浪漫主義的情懷,這種情懷感染著、震撼著人們的內心,這些都是在寫實中真切的感受到的。從一個欣賞者的角度來看,相對寫實油畫,苗再新的傳統寫實人物畫更具有沖擊力與感染力,甚或有一種朝圣者人文情懷、浪漫情懷。

                          雪域子民-550x220-2007-苗再新
                          堅守大愛之心與其交談,苗再新是一個特別真實的人,不急不燥、平和的腔調透露著世俗之外的超脫與淡然,他的作品更沒有嘩眾取寵的媚俗之姿,能做到長期默默的勤習與探求,除了自身的性格之外,最重要的是對藝術的堅守與態度。作為軍旅畫家,苗再新的身上流淌著軍人骨子里的剛強與正義,以及崇高的使命感與責任感,這是部隊給予他的精神意志,他有許多作品反映了這方面的思想,或愛國、或愛民、或愛家、或愛軍,徜徉其間,令人敬佩欽慕。

                          阿里之花-220x-145-苗再新

                          梳理他一些以社會事件為重大題材的作品,人物渾厚鮮活,情感澎湃有力,神情與環境互為一體,能很好的把情緒與寫實融在一起,意味深長,且在人物的塑造上,鮮活多變,整體提升了藝術的品位與人文境界,這一批作品有很高的藝術價值。反映非典期間,他創作出了《天使在人間》,他以一群醫護工作者手捧紅蠟燭為創作內容,與紅云、黑夜為背景,給人帶來了一份安詳、圣潔、悲憫、崇高的美好情景。反映汶川地震期間,苗再新創作了一批以反映地震災害的主題作品,《生死挺進》《危難時刻》《生命的支撐》,極具視覺感染力。這三組作品,有身披雨衣武警某師參謀長生死無畏、有救援現場的施救過程中求生者的生存勇氣;有小孩子在戰士的懷中的生命支撐。這些都深深的打動了人們的內心。這三幅作品集中反映了汶川地震期間家園破碎、兒女離別的傷感場面,同時也為閃亮的軍民情懷所打動,在氣勢上形成了一定的震撼效果。

                          歡樂高原-136x68-2005-苗再新
                          有反映釣魚島事件的《中國釣魚島》,這幅作品以反映釣魚島自然景觀為表現題材,作者通過平視的視角,從主島、北小島、南小島構成一組依次漸進的關系,又遙遙相望,給這座小島帶來了無限的生機,同時也象征著釣魚島主權的神圣不可侵犯。這幅作品題材新穎,又具有現實意義,被美術界相關人士認為,這是一幅有著較高藝術水準的作品。這些年來苗再新一直以現實主義題材為創作方向,始終把藝術創作與國家發展聯系在一起,畫出了許多反映這方面的作品。譬如,表現中國維和部隊的《中國藍盔》、歌頌抗洪救災精神的《力的凝聚》、展現民族團結的《歡樂高原》等,這些都充分的表現了作者心懷大愛、情系國家的赤子情懷。

                          生命的支撐-200x400-2008-苗再新
                          這么多年,回顧苗再新創作歷程,可以看出他在藝術創作上的苦心孤詣與大膽創新,他就像是一個畫壇的朝圣者,虔誠叩首,潛心修煉。如今,苗再新的創作正值盛年,能堅守在寫實人物畫這條道路上,深耕細作,且成果豐碩,令人欽佩。我們期待苗再新有更多、更好的作品問世。(石豪)

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