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                          零藝術中心
                          發布時間:2014-03-01        

                          零藝術中心是中國首家以當代雕塑藝術為主,具有較高學術訴求的藝術中心。其功能主要是針對當代雕塑藝術進行收藏, 研究, 梳理, 檔案整理, 展示與推介,并力圖促進中國當代雕塑藝術的試驗性與前沿性發展。本藝術中心通過舉辦具有學術深度的展覽,推動學術交流和研究,致力于打造一個國際化的當代雕塑藝術的交流、展示平臺。
                          零藝術中心是最早成立于798藝術區的藝術中心之一,其場館包括展廳、檔案館、視覺平臺、多媒體中心和藝術商店等部分,面積達千余平米。展廳空間高度為7米,整體空間以及超大面積的露天展示平臺能夠滿足繪畫、雕塑、影像、裝置、行為藝術等展覽以及各類文化活動的需求。

                          “零是不確定的數字。在它前面填上任何數字都可以改變它的結構,所以說我們想把零作為起點,在一個新的場地開始我們的工作?!?/p>

                          ——創始人李象群&李莫唯夫婦

                          Zero Art Center is the first contemporary sculpture-based with high academic demands art center in China. Its main function is to carry out collection for contemporary sculpture, research, file sorting, display and promotion, and aims to promote Chinese contemporary sculpture art and cutting-edge experimental development. The Art Center has academic depth by holding exhibitions, to promote academic exchange and research, to create an international exchange and display platform for contemporary sculpture art.
                          Zero Art Center is one of the earliest art centers established in 798 Art District. Its venues include exhibition halls, archives, visual platform, multi-media center, art store and some other areas, totally more than 1,000 square meters. Exhibition space is 7 meters high, the whole large area with open display platform to meet needs of exhibitions which include painting, sculpture, video, installation, performance art and cultural activities.

                          "Zero is uncertain number. To fill any number in front of it can change its structure, so we regard zero as a starting point, in the new venue, we start our work."
                          -----Xiangqun Lee & MoWei Lee couple

                          李象群 觀念具象的經驗與規律

                          “具象”已經成為李象群固有的名號,但事實上李象群的創作在具象之上,是一種觀念性的具象。他拓寬了“具象”這一固有概念的邊界。正如《行者》、《紅星照耀中國》、《堆云.堆雪》、《山秀》......在這些作品中對于歷史的當下解讀與觀念呈現已經不能單單用我們概念中的“具象”來觀看了。

                          “當代藝術與過去的不同在于不是顯現美和丑的問題,而是呈現一種思想,這種思想是當下人在思考的問題,更多的是一種哲學性的,與過去的文學性大有不同?!钡袼?、裝置、建筑、環境藝術都包含在空間藝術這個范圍內,雕塑作為一種占有空間的藝術在當代已經慢慢轉變,當代雕塑應該呈現反思,而不是具有某種功能性的藝術樣式。

                          李象群認為,在當下雕塑所形成新局面的過程中,學院在一種傳承中所做的轉變有很重要的位置。學院當下的教學與以前有很大不同,在1990年到2005年這15年中,美術學院的教育體系發生了很大轉變,最重要的是思維方式的轉變,徹底顛覆了傳統、受蘇聯影響的教育體系。當然這種轉變、顛覆都受到國內、國際環境的影響,國內在決策上的“開放”使得展覽、交流越來越多,并且在2000年以后,798等藝術區的出現,使得國內的新藝術環境萌生,在這樣的文化獵奇中學院受到的沖擊還是很大的。所以在后期,在一種對“學院的功能性在哪里”的質問中,雕塑藝術的“寫實主義”、“革命的現實主義”逐漸退居幕后。雖然當下學院教育體系的思維方式已經轉變,但是在李象群看來,學院還是要繼續秉行一種傳承,這也是學院的意義所在。

                          在李象群主張的雕塑的教學體系中,他提倡經驗與規律的綜合性知識架構,“經驗”即東方的經驗的傳遞,“規律”即西方更為合理、客觀的科學研究。經驗式的傳遞在遭遇經驗之外時,原有的經驗就無法奏效,所以需要經驗與規律的揉和,一種更為綜合的知識體系?!昂粚嵒A,大膽試驗”這是李象群的教學原則。

                          李象群認為帶有觀念性的具象雕塑有很大的挖掘空間,它不同于“符號化”的雕塑。單憑一種符號,他不能代表一個時代的思考,只是代表個人的實踐。作為當代藝術最重要的一點應該是體現時代的人性思考,時代的變遷不僅僅是劃分成一個個事件,而是在這種種事件背后所串聯的時代體現。作品能夠在歷史的歷程中有自己的位置、有自己的話語權,就需要有時代體現,有時代的位置。觀念性的具象雕塑在李象群看來有這樣的時代位置,而我們從他的作品中也能搜索到這種位置,李象群在藝術實踐中一直在一種“補充”的持續中延續自己的堅持。

                          零藝術中心 返璞歸真的期許

                          零藝術中心,原名為零工場,最初是李象群的雕塑工作室。由于所在學院教學條件緊張,在當時擁有獨立的工作室完全是一種奢侈,甚至為研究生提供教學場所都捉襟見肘。所以零工場也一度作為李象群門下研究生的工作室?;蛟S是被零工場的藝術氛圍所激發,或許是被這些年輕的藝術生命所感動,作為藝術女性的莫唯,以她的堅韌和執著,可以為當代雕塑藝術和那些正處在藝術發軔期的青年藝術群體做些什么。

                          零工場,也是當代雕塑藝術的夢工場。零工場不應該僅僅作為藝術創作的具象空間和物性場所,她應該承載更多夢想和希望。正是他們對當代雕塑藝術的執著、堅守、守望和期待,零工場被賦予歸零自省、重新出發的生機和活力,這是新的造夢空間。

                          從零工場到零藝術中心,名稱的改變并不意味著初衷和夢想的改變,而只是希望在當下的浮躁氛圍中為藝術留下一脈芬芳,希望能夠以更為專業更為寬廣的視野和胸懷推動當代藝術的發展、創新和繁榮,這也是零藝術中心的的全新定位。

                          作為國內首家以雕塑藝術為發展方向和研究目標的藝術機構,零藝術中心旨在通過對當代雕塑史的全面梳理、對藝術檔案的系統整理和對藝術數據庫的開發來推動當代雕塑藝術的研究、收藏、展示與推介。自設立以來,曾無償資助過許多剛從學院走出的青年藝術家做展覽。

                          很難想象,在當下到處充斥著投機、功利、虛假繁榮的藝術市場氛圍中,還能有這樣一處完全公益的藝術扶持機構。也許是李象群的教授身份和學者情懷,零藝術中心始終與學院結下不解之緣。通過持續不斷地對學院藝術的關心、推動與支持,為當代藝術界發展新生力量起到了重要作用。作為一個民間機構,她是學院藝術與社會溝通的橋梁、紐帶和平臺,為當代雕塑藝術的民間發展做出了卓越貢獻。

                          零藝術中心在2005年舉辦了第一次展覽—《臨界》,這次展覽并沒有很明確的目的性,只是希望以此為藝術家們提供一個自由的交流場域和對話平臺。2005年中國當代藝術正面臨一種新的背景、環境和氛圍,大家對于展覽并沒做很清晰的界定,所以《臨界》是帶著懵懂邁出了第一步。這是一種新的嘗試,一種新的觀念實驗。

                          有了新的審美體驗之后,我們常常會試圖尋找超脫舊經驗的新事物?!杜R界》之后,又在《各玩各的》中實現了一種先鋒性的思想實驗,對空間完成了重塑。正如策展人顧振清在文章中所說,“美術館是否可以成為空間實驗場,取決于各種各樣的填充物。美術館填充物可以是一種觀念轉換的結果。比如藝術家可以把美術館的功能作臨時置換,換成一個游樂場、一座軍營、一個政治祭壇、一間大課堂,只需對癥下藥,移植各種不同社會屬性的填充物就可一逞?!?工場’實驗藝術中心是一個替代空間,所謂替代,主要是替代美術館的空間功能。而且,任何一個替代空間都有成長為美術館的可能。那么,‘0工場’實驗藝術中心完全可以實施美術館填充物的實驗?!?工場’寓意為一張白紙,從零開始。因此,任何藝術實驗都可能為‘0工場’加分?!?/p>

                          這次展覽本身就是一件作品。在藝術家們“各玩各的”所產生的空間重構中,引發了莫唯新的思考。她是參與者又是旁觀者,是親臨者又是局外人,這對于重新審視零藝術中心的思想立場、價值觀念和藝術態度極具啟發作用。

                          《臨界》與《各玩各的》雖然立意不同,模式不同,但在這種不同的特殊性中卻又包含普遍性—對于中國當代藝術背景和社會環境的曲折呈現與重新梳理,所提供的都是我們自己對于藝術、社會的觀看方式。而2005年的另外一個展覽《北京現場》為藝術界甚至社會提供了一個完全獨特的藝術視角和社會立場?!侗本┈F場》是零藝術中心第一個國際化的展覽,這個展覽由歌德學院與零藝術中心共同呈現,展覽以超出我們視角之外的空間以及地理位置來呈現北京現象,從而對社會問題提出了新的思考方式。

                          2006年零藝術中心推出了以《紅旗飄飄飄》命名的專業性展覽,這也是第一次專業展覽。對于《紅旗飄飄飄》的命名,策展人溫普林有著自己的解讀:“共和國歷史的天空曾高高飄揚過三面紅旗—總路線,大躍進,人民公社。中國的現代藝術在歷經了二十余年的風雨飄搖之后如今也是彩旗飄飄。798這座昔日工業強國之夢的遺址一變而為北京城內的現代藝術工業園區,乘著一股股國際化的人來風兒飄起了‘藝術大躍進’的紅旗。另一面紅旗飄揚在宋莊的‘藝術人民公社’,社員們正在村長的帶領下響應政府‘建設社會主義新農村’的號召,高揚起‘打開宋莊’的旗幟。第三面紅旗也許將會代表有中國特色的‘藝術總路線’,當下正緊張地在索家莊、費家村及酒廠等地PK中?!边@次展覽的參展藝術家有李象群、隋建國、姜杰、梁碩、蔡志松。

                          “0工場本次參展的幾位雕塑家無論按當下學術和價位的哪一個標準看都算得上是當下的成功人士了,他們審視歷史的目光都是比較嚴肅的,也更多地關注藝術的本體問題。象群、老隋和審視著近現代的歷史,姜杰和梁碩更關注于當下生活,而小蔡則解構了幽遠的古代......”這次展覽邀請了收藏家,而這些收藏家的反應讓李莫唯感受到了一種共鳴,一種精神回饋和一種對其推動雕塑藝術的認可。這次展覽中李象群的作品《堆云.堆雪:雪》脫穎而出,其作品的內在影響力也從此開始“擴散”效應,這次展覽對于零藝術中心來說具有里程碑意義,而李莫唯也由此從幕后走向了臺前。

                          2007年的展覽《流—美國阿爾弗雷德大學電子藝術研究院十年回顧展》,此次展覽為零藝術中心提供了判斷自身定位的機會。此次展覽展示了阿爾弗雷德電子藝術研究院十年以來的50位訪問藝術家和三個藝術團體的數字版畫、視頻、聲音到互動裝置等多種媒介藝術。參展的藝術家有John Cage,Ann Hamilton,Gary Hill,Kiki Smith,Pauline Oliveros,Karlheinz Stockhausen,Pamela Joseph,Robert Brinker,Joseph Scheer,Peer Bode等,還有中國藝術家徐冰、張培力、陳小文、宋冬、馬剛、費俊、遲鵬。展覽對于當代中國藝術界極具現實意義。對于零藝術中心來說則是打開了國際視野,引入了國際優秀藝術家,對中心的藝術理念、自身定位和發展平臺都有了全面提升并在無形中提高了藝術水準。

                          2007年的《突圍:清華大學美術學院新銳藝術展》是零藝術中心的一個轉折點,這次展覽顯然與今年中央美術學院主辦的《首屆CAFAM未來展:亞現象.中國青年藝術生態報告》以及“青年藝術100”的性質都相同,都是挖掘新銳藝術家的潛質、呈現新銳藝術家的創作狀態,為青年藝術家搭建平臺。

                          李象群多年以來堅持“把學院的藝術推向社會”的藝術理念,讓學生的作品從學校走向社會,將象牙塔內的展覽擺到社會上來,打破了學生的作品只能在學校展覽的常規。作為一名盡職盡責的著名教授,李象群發現學生從學校到社會和市場的整個創作鏈條中沒有相互銜接的中間環節,所以零藝術中心在《突圍》的展覽中其實是在做一種推動的嘗試,但在這種嘗試中,這個缺環需要很大的銜接力量,需要做的事情還很多,只有集合更多的力量才能為學院與社會之間搭建一個橋梁和平臺。

                          展覽的名稱”突圍“也意在實現一種新突破。李莫唯對于《突圍》感觸最深的是中國美術館在此次展覽中收藏了學院新銳藝術家的7件作品。這既是一種鼓勵,更是一種肯定,這對學生來說無疑是提供了一種新的希望。而對于當時的798藝術區來說,中國美術館進入798收藏作品,還尚屬首次,這對零藝術中心來說也是極大的鼓勵。也是從此次展覽開始,李莫唯認定了零藝術中心展覽的學術性方向,開始把推動年輕藝術家發展視為自己的社會責任。這種擔當和自信也讓零藝術中心的影響越來越大。

                          2008年的展覽—《集》是清華大學美術學院、中央美術學院、以及魯迅美術學院三個院校的提名展?!啊都返淖髌肪x自三所藝術院校的雕塑系師生,以及畢業于此三所院校的高材生,這也是值得人們關注的一點。匯在《集》里面的作品,具有較大的美學價值和學術價值,是比較全面地反映當代中國雕塑藝術形態的一次呈現和展示。相信它會引發人們對中國現代雕塑藝術走向如何向良性方向發展,以及雕塑的人文價值、社會價值等重要問題展開新的思考,也會帶來新的啟示?!痹谥袊佬g館副館長馬書林的文章中這樣提到,“《集》或許可以理解為當代中國雕塑界的集結號?!?/p>

                          通過這次展覽感受到了青年藝術家的生存困境?!耙淮握褂[對于年輕的藝術家的推動力量是很小的,很多優秀的雕塑藝術家在從學院步入社會的過程中,面對生活壓力時往往會選擇放棄,這讓我覺得特別可惜,所以我特別希望我能把他們拉回來。也是在這種現實中讓我發現零藝術中心需要作為一種持續的推動力量把優秀的藝術家推到他們應該有的位置?!?/p>

                          最近兩年中,李莫唯始終在思考一個問題:讓零藝術中心做短暫的“停留”來回頭審視走過的路,重新思考當下的現實問題,從而梳理出一條發展脈絡和零藝術中心未來的方向。

                          藝術中心應該與藝術家保持何種合作關系,展覽怎么做、以什么形式做,怎樣的措施能使搭建的平臺更為專業,這些都是李莫唯正在或將要面對的問題,如何解決這些問題意味著零藝術中心未來的發展方向和運作路徑。

                          CONTEMPORARY ART:請您談談零藝術中心的展覽計劃。

                          李莫唯:展覽計劃可分幾個層面來說。在2006年《紅旗飄飄飄》當代藝術展,其中的作品《堆云.堆雪:雪》在當時脫穎而出,其影響力至今都具有“擴散”效應。隨后我決定將展覽做的有延續性,持續推出高水準的雕塑作品。當然,增強學術意義一直是展覽所追求的重要標準之一。08年《視差》展作為《紅旗飄飄飄》的延續,呈現很多精彩的雕塑作品。今年計劃在6月將推出《紅旗飄飄飄》延續型的當代藝術展。其二、07年的《突圍》展覽呈現出很多有才華的青年藝術家。而后每年舉辦的青年藝術家推薦展。出新人,出新作,逐漸形成了具有獨特視角的零藝術中心青年當代雕塑展。另外,值得一提的是2013年我們將雕塑作品推向國際,積極參與國際間藝術交流與對話。相信中國當代雕塑作品會讓國際觀眾們耳目一新,請大家拭目以待。

                          CONTEMPORARY ART:您對合作藝術家的選擇是否有您個人的標準?
                          李莫唯:是的。通過多年的展覽經驗,我對藝術家的判斷更為明晰和確定。除了具有較強的功底外,我首先看藝術家能力的具備度,第二,能力的潛質度,第三,能力的發揮度,第四,能力的態度,更重要的還要有自己獨特的風格,對藝術的悟性,還應該具有對社會的責任感。

                          CONTEMPORARY ART:零藝術中心目前面臨的困境有哪些?您是否有解決對策?
                          李莫唯:和其他大多數藝術機構一樣,首先不能回避的就是資金問題,零藝術中心之前做了很多公益性的展覽,但這不是一種可持續的運營方式,我們一直在思考實際的運營問題。曾考慮是否可以用藝術基金的方式運營,但是前提必須是不損壞藝術家的利益。與藝術家的合作方面,我們也一直在尋找一種更長遠的,對藝術中心和藝術家都能起到推動作用的合作方式。目前最大的困境是雕塑藝術發展的大環境力量薄弱,但既然我們選擇了這個方向,便不容退縮,面對各種問題我們必須盡自己的最大努力去解決。從最基礎的環節開始,一步步梳理發展脈絡,突破局面。

                          CONTEMPORARY ART:請您談談您對零藝術中心的未來規劃。
                          李莫唯:零藝術中心已經做了很多比較成熟的展覽,經過這么多年的積累,明確了對于藝術中心的定位,并且對藝術家的推動也有自己的衡量標準。我們會一直挖掘新銳藝術家,為當代雕塑藝術的發展儲備新生力量。我希望零藝術中心能為中國當代雕塑藝術發展盡微薄之力,同時零藝術中心所做的工作不僅僅是推動,也能對雕塑藝術的發展史做部分文獻梳理,最終能夠為中國當代雕塑藝術提供一個歷史樣本。

                          名稱:零藝術中心
                          地址:北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區中一街
                          郵編:100015
                          聯系人:陳鏡暄
                          電話:86-10-5978 9931
                          傳真:86-10-5762 6191
                          郵箱:zart798@163.com
                          網站:http://www.zart.org.cn/

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