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                          藝術家不風流好色 怎么畫得出好畫
                          作者:詩蘭         發布時間:2016-06-06         文章來源:artasian.cn


                                  一個最牛勵志故事:


                            一個非高富帥的木匠,25歲做了業余畫家,32歲開始學刻印,40歲時開始周 游全國,53歲拋家舍業遷居北京,操著一口湖南口音獨闖人生地不熟的京城。在北京逆襲,由木匠變成巨匠,83歲還生了孩子,85歲鬧著續弦,92歲仍喜歡 看年輕漂亮美眉握住不松手,93歲臨終那年吵著要與22歲小美眉結婚,這就是我們最可愛的人民藝術家齊白石。


                            藝術家為什么風流指數高?畫家 需要什么樣的愛情?常識講,藝術家感情豐富,作品感染力強容易把人的心吸引過去。事實上這只是原因之一。藝術家能稱家的,都具備一定的天賦和成就。而作品 是藝術家只所以成家的唯一證明。作品恰恰是精神產物,對人極其具備鼓動性和感染性的,甚至是感召性。


                            畢加索一生情人過百、天才達利擁有完美愛情和同性激情……畫家需要什么樣的愛情?當心跳追隨畫筆,女人仍是藝術家們藝術祭臺上的犧牲品嗎?……


                            畢加索:每劈一次腿,就變一次畫風


                          藝術家不風流好色,怎么畫得出好畫?藝術家不風流好色,怎么畫得出好畫?
                            “在我的心中,誰也不會占據真正重要的地位,對我來說,女人就像飄浮在陽光里的塵粒,只需揮動一下掃帚,它們就得飛出門外?!碑吋铀髟涍@樣說。


                            在 92年的生命歷程中,畢加索完成了3萬多幅作品,包括油畫、雕塑和版畫等門類。他創作了大量帶有自傳性質的自畫像,同時把自己的妻子、情人、孩子和朋友們 等拉入作品中。他有著異常復雜的感情經歷,先后有7位妻子或情人。在談論畢加索的藝術時,他的感情世界無法繞開,這并不僅僅因為人們對藝術大師私生活的好 奇與八卦,更是由于每一次感情的迸發都伴隨著畢加索藝術風格的轉變。


                            1983年,法國前總統密特朗訪華時,曾將25幅畢加索作品帶到中國大 陸。后來的28年里,中國大陸觀眾從未有過系統了解畢加索一生創作風貌的機會。2011年10月18日至2012年1月10日,來自法國國立畢加索博物館 62幅畢加索原作和50幅生活照在上海世博會中國館展出,這是中國大陸最大規模的畢加索展覽。欣賞這些作品時,大師的感情經歷是一條連貫而生動的線索。


                            早期作品顯露“情圣”苗頭


                          《兩姐妹》《兩姐妹》
                            畢 加索早期的作品中其實就顯露出了他作為一個情圣的苗頭。1904年,年僅23歲的西班牙人畢加索正式在巴黎蒙馬特區的“洗衣舫”定居。他的作品《兩姐妹》 就以在巴黎見到的貧困婦女為刻畫對象。把妓女和修女畫成兩姐妹,表現出他對女人截然不同的看法,要么是圣母瑪利亞,要么是妓女。他收藏著兩幅小的裸體畫, 一幅畫上甚至寫著這么一句:“當你有心想玩女人的時候就玩吧”。


                            洗衣舫收獲第一份愛情


                          《亞威儂的少女》《亞威儂的少女》
                            也 正是在“洗衣舫”,畢加索收獲了第一份愛情。1904年的一個下午,暴雨突如其來,畢加索懷里抱著從雨中救下的小貓向畫室走去,一個美麗的女人沖進洗衣 舫。這個叫做費南德的女人成為畢加索的初戀,聰明、富于創造性的費南德對于畢加索有著強大的吸引力,他開始大片地使用粉紅色,馬戲團演員和江湖藝人逐漸代 替了之前經常出現的被拋棄的人的形象。在與費南德同居的8年期間,畢加索完成了代表作《亞威儂的少女》。但費南德并沒有讓畢加索安定下來,盡管他因為先后 與大畫商們和女作家斯坦因夫婦結識,生活變得闊綽起來,但他有時會有莫名的恐慌,在這個過程中,與費南德的矛盾逐漸激化,后來,費南德跟著一位未來派畫家 跑了。


                            在與費爾南德交往的同時,畢加索已在暗中與艾娃交往。1912年,畢加索開始在畫中寫上“我的小美人兒”字樣,表達他對艾娃的愛。與 費南德相比,艾娃嬌小纖弱,柔情似水。她全心地愛著畢加索,對他絕對服從。這讓深藏在畢加索內心深處的恐懼得到控制,變得溫和了很多。畢加索總是像帶著洋 娃娃一樣將艾娃帶在身邊,并于1913年帶著她去西班牙見父母。不久之后,艾娃病倒,不久后便去世。畢加索正是與情人艾娃在一起時,用拼貼的手法創作,逐 漸發展出“綜合式立體主義”等多元風格,但有關她的作品并不多。


                            頻繁劈腿感情生活風雨飄搖


                          《手持尖刀的女子》《手持尖刀的女子》
                            艾娃之后,畢加索的感情生活在頻繁的“劈腿”中度過,你或許可以認為畢加索從來就沒有專情過。


                            1916年,他開始為俄羅斯芭蕾舞團設計場景、服裝與道具。隨后,認識了出身高貴的俄羅斯美女歐嘉。少年時代的畢加索曾與一個女孩在科倫初戀時,因為出身而被拒絕,他一直對此耿耿于懷。畢加索迅速與生命中的第三個女人歐嘉結婚,而他也通過婚姻終于躋身貴族階層。


                            畢 加索與保守而高傲的歐嘉沒好上幾年。1927年,畢加索在地鐵站遇上了金發女郎瑪麗·德蕾莎,并迅速被她那希臘式的鼻子、灰藍色的眼睛和高高挺起的胸脯迷 住了。在這期間,畢加索用華麗的色彩,夢幻的調子畫瑪麗,而把“舊愛”歐嘉畫得丑陋兇惡,就像是在詛咒一個魔鬼?!?011畢加索中國大展”上的一幅創作 于1931年的《手持尖刀的女子》,主角是歐嘉。畢加索用夸張、扭曲的線條和大片流淌的鮮血,渲染他與歐嘉的婚姻帶來的痛楚。


                            這個容易移情別戀的男人,不僅以他的藝術才情吸引著一個個自投羅網的女人,他也會在自己的畫中為她們留上一筆。在《午夜巴黎》中,伍迪·艾倫就借斯坦因之口對這位浪蕩的藝術家大加貶斥。


                            激情與荷爾蒙與生俱來:簡直如神話


                          《花朵女人》《花朵女人》
                            藝術家岳敏君一直很好奇畢加索為什么在功成名就之后依然保持旺盛的創作激情,對于新的樣式的嘗試也總能成功。他找來《畢加索和他的情人們》一書,看完之后發現:“畢加索的激情、活力與荷爾蒙是與生俱來的,這簡直就是一個神話?!?br />

                            畢 加索的感情生活何其不是一個“神話”,當他糾纏于三個女人中間時,他又迅速愛上了“第四者”,一個叫做方斯華的21歲女孩。就像以往每段愛情開始時一樣, 畢加索與方斯華相戀后,為她畫了大量肖像,并以《花朵女人》最為著名。1947年和1949年,畢加索與方斯華的兒子克勞德與女兒帕洛瑪相繼降生。此次展 覽中,《玩卡車的小孩》、《作畫的克勞德、方斯華和帕洛瑪》等塑造的就是方斯華和她的一雙兒女。


                            與畢加索的前幾位情人相比,方斯華極為聰 明,還曾讀過法律。方斯華全身心投入與畢加索的生活時,卻越來越清晰地感受到畢加索“從未了解過她”,畢加索的愛只是占有,方斯華選擇了離開,隨后的 1964年,方斯華出版了《與畢加索一起生活》一書,披露了畢加索不為人知的另一面,這讓畢加索極為惱火,他再三上訴,要求查禁,還糾集了40多名文藝界 知名人士簽署了一份宣言。畢加索最終敗訴。


                            遭受打擊身心疲憊80歲回歸家庭


                          《格爾尼卡》《格爾尼卡》
                            即便與方斯華的失敗戀情對畢加索打擊巨大,當時已經73歲的他感到身心疲憊,但他無法忍受孤身一人的日子,在80歲生日之前,他與28歲的賈桂琳結婚,這是畢加索的第二次婚姻,也是畢加索感情生活的終結。


                            晚年的畢加索充斥著絕望和憤恨,此時,他已經不再需要風格,他的憤怒成為當時社會的風格的主要元素。1965年11月,畢加索接受了膽囊和前列腺手術。在這之后一年多的時間里,停止了荷爾蒙分泌的畢加索沒有畫過油畫。


                            畢 加索的多位妻子、情人都無法“善終”,瑪麗·德蕾莎和賈桂琳選擇了自殺,歐嘉瀕臨崩潰,朵拉·瑪爾曾一度精神錯亂。方斯華打破了這個“魔咒”,將近90歲 的她不久前在紐約接受媒體采訪,“畢加索永遠在對他的女人們撒謊,為的是讓她們順從地圍繞在自己身邊?!狈剿谷A說:“《格爾尼卡》的作者不是一個天使,也 許,普通人的倫理價值觀并不適合一個具有高度創造力的畫家?!盵page]


                            達利:“我跟瘋子的區別在于我沒有瘋?!?br />

                          藝術家不風流好色,怎么畫得出好畫?藝術家不風流好色,怎么畫得出好畫?
                            畫家與女人的故事自古東方和西方都很多,但是我們看了那么多畫家的愛情故事后,不得不問當下畫家需要什么樣的愛情,什么樣的女人?達利給了我們答案:西班牙超現實主義大師薩爾瓦多·達利這樣定義自己:“我跟瘋子的區別在于我沒有瘋?!?br />

                            在 20世紀,達利絕對是一個神采奕奕的名字,這個名字所代表的是無理性的,瘋狂的,時髦的藝術,當然這個名字還代表奇怪的胡須,瞠目結舌的造型,夸張無比的 動作和渲染張揚的口才。達利無疑是一個瘋狂的天才,然而,就是這樣一個狂熱的達利,一輩子卻保持了只愛一個女人的神話,也許,對于他來說,創造出所有人都 認為不可能的可能,才是他一輩子最得意的成就。


                            25歲起迷戀加拉:一生的女神只有一位


                            在遇到他惟一的女神加拉之前,達利雕刻了這樣的一個自己——


                          藝術家不風流好色,怎么畫得出好畫?藝術家不風流好色,怎么畫得出好畫?
                            童 年的他,因為不愿意被當成是死去哥哥的陰影,而拒絕上學,拒絕知識。6歲時候他的興趣是廚師,7歲則是當拿破侖。從此,他的雄心壯志一直不停地增長,就像 他對各種偉大事物的狂熱迷戀一樣,包括后來對他惟一的女神加拉的迷戀。22歲的時候,馬德里的美術學院給了他一個展示個性的舞臺,他不再迷戀那些空泛的頭 銜,他開始要做獨一無二的達利,他逐漸發現,做一個與眾不同的自己勝于重復任何一位偉人。他不斷與大眾唱反調的欲望和各種荒謬的言行令他很快在學院出了 名,但是在藝術家成群的學院維持特立獨行并不是一件簡單的事。為了奪人眼球,達利別出心裁地花了三個小時,用繪畫的油彩和特殊的發網將頭發做成了一個唱 盤,如果拍打,還會發出金屬般的鏗鏘聲。


                            21歲的達利顯然不滿足于在小范圍內創造驚嘆,他在巴塞羅那舉辦了個人畫展,他的充滿稀奇古怪和扭 曲變形的繪畫賺足了眼球和喝彩,這個階段的達利已經開始證明沒有什么領域是自己不能涉足的,于是他將自己投入到更多的環境中去,只要他的名字一出現,立刻 會引起爭議,他很滿意,這便是他樂意看到的效果。


                            1929年,25歲的達利遇到了自己為之一輩子瘋狂的女人加拉。


                            當時的達利,在家鄉的海灘上為自己不斷冒出來的瘋狂念頭大笑,這時候,一輛出租車停了下來,西班牙超現實主義詩人保羅·艾呂雅攜妻子加拉走向了達利。這一次的見面,命運之神將加拉帶到了達利身邊。


                            當 晚,達利與加拉進行了一次嚴肅的對話,談話的結果是,加拉決定留下來,保羅獨自黯然地離去。達利和加拉私奔到利加特港的一個小漁村,租了一間不到4平方米 的小屋,過起了隱居的生活。雖然這世外桃源的生活令人陶醉,但它是“世上不毛之地的一塊。早晨是充滿朝氣的陽光,傍晚卻是令人心酸的悲哀之感”。也許是因 為其特別,達利的一生作品中反復出現利加特港的風景。


                            加拉的愛治好了他的歇斯底里,成為達利的創作源泉。聰明的加拉不僅豐富了達利的藝術, 還把讓達利搞得一團槽的生活變得井井有條起來,教他如何穿衣服,如何在樓梯上行走時不致每走一步都摔倒,如何識別敵人,如何在吃飯時不往地上扔骨頭。加拉 知道他軟弱無力,把他像牡蠣肉藏進硬殼之中,精心保護。


                            1982年,加拉離開人世,達利的創作也失去了靈感,健康也是每況愈下,如同喪失了羽翼的達利將自己關在一座城堡里,再也沒有創作出一幅滿意的作品,七年后,他死于心臟病和呼吸并發癥。


                            電影《達利和他的情人》揭露另類愛情?


                          《達利和他的情人》電影海報《達利和他的情人》電影海報
                            達利和年長的妻子加拉雖是老少配,但長年以來達利對加拉展現了深情與專一,羨煞不少人。電影《達利和他的情人》(Little Ashes)則揭露,年少時的達利竟和西班牙浪漫詩人羅卡(Federico Garcia Lorca)之間,曾有過一段刻骨銘心的同性之愛。


                            這部電影原文名稱《小灰燼》,引述自羅卡的詩作《小灰燼》:“我們都是世上的小小灰塵,也許曾在畫布上駐足,但在數千年后,都將歸于塵土?!边_利也有一幅名為《小灰燼》的畫,據傳這是他獻給羅卡的定情之作。


                            導 演莫利森(Paul·Morrison)表示,這是史上第一部揭露達利和羅卡曾是同性戀人的電影。根據一般史料的記錄,這兩人是知己好友,但卻沒能證實兩 人之間是否有過愛戀關系,達利生前曾否認與羅卡有過一段情,還訕笑地說:“那會很痛,并且我不想要!”然而,電影編劇搜集研究文獻資料并認為,兩人之間 “的確有事情發生”?!斑@段關系始于友情,逐漸演變成親密的肉體關系,然而,達利感到困難,無法讓這樣的關系持續下去?!?br />

                            愛你不是我的錯:藝術家為什么都多情?


                            人 的情感創造了藝術,反過來,藝術又創造了人的情感。兩者是互動的關系,或者說,藝術家的藝術創作豐富了人的生活,細膩、升華了人的情感。藝術是人類情感和 精神生活的創造性表現。古羅馬的美學家朗吉弩斯在著名的《論崇高》中曾經寫道:“那些巨大的激烈情感,如果沒有理智的控制而任其為自己盲目、輕率的沖動所 操縱,那就會像一直沒有了壓倉石而漂流不定的船那樣陷入危險。它們每每需要鞭子,但也需要韁繩?!?br />

                            情感構成美術真正中心


                            確 實,情感(尤其是激情)一方面構成了美術的真正中心,而另一方面美術創作中所選定的視覺對象必須不僅僅是美術家自己所意識到的和受感動的,而且還必須對其 內在的意味加以自己徹底的情感體會。因為情緒的膚淺往往導致作品的空洞無物,而理想的畫面則應該是一種情感的凝縮。所以,也只有那些真正使創作者本身也甚 為所動的情感體驗,才能成為震撼或撫慰觀者心靈的內在力量。


                            中國古代常常提到“知,情,意”三個詞,知即理性的意思,情即情感的意思,意則 是意志的意思。而在西方哲學如康德的批判哲學體系中同樣體現了這種關系??档抡J為人的一切高級認識能力來源于知性、判斷力和理性。三大批判確定后,就認識 能力而言,知性是立法的;就情感而言,具有反思的判斷力是立法的;就欲求能力而言,理性是立法的。從中分析可以看出和“知,情,意”是相符合的。在康德的 《判斷力批判》中分析了人的心靈能力表現為愉快和不快的情感,其先天原理是合目的性,應用于藝術。


                            藝術在性力的沖動中轉移和升華


                            而 在人類的生活和創造過程中,往往跟情感是同一存在的。情感產生于欲望和需求,一般人當感覺到自己的欲望和需求時,其情感的宣泄表現為現實的功利性;而藝術 家的情感宣泄則是超越現實的,是欲望和需求的升華,通常表現為藝術的創造。藝術是被壓抑的欲望在幻想中的滿足,這是精神分析學創始人弗洛伊德運用精神分析 學研究藝術所得出的一個看法。弗洛伊德認為,在現實中被壓抑的欲望,特別是性力的沖動,便往往產生轉移,轉向較高尚的目標,藝術就成為這種被壓抑的欲望在 幻想中的實現。藝術就是欲望的轉移、升華形式,是藝術家情感的宣泄。


                            人是有情感的,而藝術家在塑造形象時,就必須把他對于各種生活現象的認 識情感凝聚在形象身上。否則形象的藝術感染力就是零。藝術作品的形象必須是藝術化了的形象,其中滲透了濃厚的情感因素,并且能引發藝術欣賞者與之產生相應 的共鳴。對任何事物、對任何美麗的風景、人物,畫家不融入自己的真實情感,不融進對該事物的理解和態度。不想用自己所熟悉的表現形式予以表現的話,就不會 創作出令人滿意的作品。偶然創作出來也是空洞乏味,缺乏給人以美感或聯想,或給予人以啟迪,也不會有任何意義,作品也就沒有了價值。


                            正如貝多芬的名言:只有發自內心才能進入內心。


                            大致上說,人類感情除了大家所熟悉的喜怒哀樂之外,還有很多同藝術世界關系密切的情感,如:孤獨、惆悵、悲壯、壓抑、空曠、崇高、莊嚴、神圣、荒寒、淡遠、寧靜、凄清和敬畏等。


                            英 國唯美主義、提倡“藝術至上”論的代表人物王爾德(O.Wilde,1856-1900)曾說:“倫敦一直有霧,可是誰也沒有見到霧,對霧不了解。直到藝 術創造了霧,霧才開始存在?!碑斈卧谟钩鏊嫻P下的倫敦時,英國人卻犯疑惑了:我們身處其中的“霧都”果真是畫家筆下的那般面目嗎?那些很灰或珠灰 的霧氣怎么一到法蘭西人的眼中就變成一片紫紅了呢?然而,當英國的觀者疑惑地走出展覽廳時,他們無異于經歷了一種體驗最直接的真理的快感,因為自己頭上的 霧氣真有某種紫紅的色調!莫奈的情感體驗和藝術創造,就這樣使倫敦的市民幾乎是換了一種眼光來看自己的城市。而前蘇聯作家巴烏斯托夫斯在看了列維坦的《弗 拉基米爾道路》一畫后,他第一次看見了俄羅斯陰天的五光十色。


                            有 意識的活動是有目的的活動。藝術創作的目的性,藝術作品存在的目的性是什么呢?答案十分重要:是同情。所謂同情,就是我的情感與別人的情感統一,或者別人 的情感與我的情感統一。藝術家追求同情。同情作為一種精神的需要,是人類自身發展更高層次上的需要。如果藝術家并未體驗到某種情感,他就不會有表現的沖 動,從而也就不會有藝術創作活動。在這個意義上同情是藝術的生命。


                            瑞士心理學家榮格認為“藝術家由于受不可遏止的創作激情的驅使,必然要不 顧一切地去完成他的作品,從而導致其個人生活的破壞,因此,藝術家的生活即使不說是悲劇性的,至少也是極度不幸的?!比绶哺?,他是天才,是狂徒,也是悲劇 的主角。凡高的激情,來自他所生活在其中的那個世界,來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。他通過繪畫語言,力圖傳達、說出內心深處的凄涼和孤 獨。這些難以言說的情感編織成一幅幅油畫。其他多情的畫家亦如此,他們不斷地用女人的形象在畫布上宣泄著自己孤獨和憂郁,也訴說自己的愛與激情。


                            來源:中國美術家網
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