新浪1分彩网站欢迎您的到來!

                          免責聲明:轉載文章不代表本網觀念,對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾,請讀者僅作參考,并請自行核實相關內容。
                          研究| 新時代文人畫藝術內涵初探
                          作者:夏春         發布時間:2018-01-10         文章來源:亞洲藝術畫報

                          潘天壽 梅雨初晴圖軸 紙本設色


                          一、新時代文人畫提出的時代背景

                           
                          這個時代是一個充滿變化、競爭激烈的時代,也是逐漸物質化和泛娛樂化的時代。東西文化交融、技術手段創新,使人們接受信息的速度越來越快也越來越豐富。另一方面,對文人而言,這個時代也囿別于其他時代,它告別了千里一紙家書,告別了鑿墻借光或挑燈夜讀,也逐漸告別了紙質寫作與閱讀……電、設備、信號和網絡基本上成了新時代文人的精神鴉片。
                           
                          這是一個偉大的時代,因為物質的滿足,科技與信息的高度發達,使得文人無需汗牛充棟般地藏書翻閱,亦沒有因洛陽紙貴而望書興嘆,只需要手指輕輕一點,上網一搜,萬事俱備。套用一句流行語,“有事找度娘”。這也是一個痛苦的時代,因為信息化普及,使得文人要面對各種騷擾與誘惑,“春心”蕩漾,無所適從,甚至在眾多的抉擇中,逐漸迷失自己,成為迷途羔羊?!败饺亟憬恪薄傍P姐”“甘露露”等等所謂的“網紅”,似乎不斷地壓低著人的道德底線,可笑的是她們卻因此名利雙收。文人為此,常常感嘆,世風日下,道德滑坡。在生活泛娛樂化、審美偏向庸俗化的時代,文人是繼續保持“一心只讀圣賢書”的單純與執拗,還是積極融入娛樂生活,與庸俗的舞臺共舞呢?在這個便捷與快速的節奏中,我們如何在和光同塵中繼續保持閑庭信步的優雅?如何創造出滿足人們精神需求的藝術品?諸如上述種種,筆者曾經也迷茫過。面對困惑,帶著思考,正如朱光潛所說“不通一藝,莫論藝”,筆者沉下心來,把對新時代語境下的文人畫轉型的筆墨實踐與理論探索結合起來,歷經了幾年的筆墨實踐和不斷總結與思考,提出“新時代文人畫”。
                           
                          文人畫的現代轉型,其實是一個很大的美術命題,但筆者在本文中試圖解決的是文人畫在新時代的語境下,如何再次實現其藝術價值和社會價值。也就是說,文人畫如何在充分體現中國傳統藝術境界的同時,呈現出能反映時代脈搏的當代精神。其實文人畫在古代的歷史環境和語境下,其前提就是游于藝,這種“游”在莊子說來,是“聞道”,也是“體道”,是“與天為徒”,也是“入于寥天一”,其實也是最高的藝術精神體現,這正是“精神的自由解放”。所以文人畫以“逸筆草草,聊寫胸中逸氣”來凸顯文人對藝術精神的追求,也就是精神的自由解放。就創作而言,就是意在筆先,充分體現畫家的情感,甚至寄托某種難言的志向。因此,我們界定的文人畫現代轉型必須緊緊圍繞著文人畫的“意”。
                           
                          二、新時代文人畫的定義
                           
                          首先,就書畫而言,筆者認為其“藝術的境界”,應該是“氣韻生動”,這種“氣韻”還是中國傳統藝術境界的最終追求。謝赫六法中的“氣韻生動”,起先主要是指人物和景物描寫的生動。其中的“氣”,作為人的生命力,偏重于生命力的陽剛、勁健、發展、進取的一面;“韻”也是指人的內在精神,它更偏重于生命力中陰柔、含蓄、智慧的一面?!皻忭崱焙掀饋砭褪侵刚麄€人的精神氣質。其“氣韻生動”就是希望繪畫傳達出人物的生命力量和生命智慧,就是說不單單要求外在形象,還要求內在精神,充滿生意。漸漸地“氣韻生動”發展到山水畫中,如“質有而趨靈”“以形媚道”之說,動物花鳥畫也要求能畫出像人一樣的生命意味,乃至畫中的筆墨也要求有氣韻—“蓋氣者有筆氣,有墨氣,有色氣,俱謂之氣。而又有氣勢,有氣度,有氣機。此間即為之韻”。也就是說,從繪畫的內容到繪畫的技巧上,“氣韻生動”都是其審美的金科玉律。
                           
                          其次,現代性的呈現,就是要代表時代精神的覺醒。主要是指要“入古而出新”,即要在傳統的基礎上創造出新的藝術面貌,也就是習近平同志文藝思想中所指的“創造性轉化”與“創新性發展”。就“兩創”問題而言,文人畫應當自求變革,要充分體現新時代文人的精神面貌,并與時代脈搏相結合。那么新時代文人的精神面貌應當如何體現呢?在筆者看來,當下文人應當積極地融入生活,通過“觀我以通德,觀物以類情”,以發現美的眼光,以充滿藝術性的表現手法,描繪出具有快節奏的、充滿競爭與發展的時代精神的文人風骨。當然,這個時代是大融合、大發展的時代,必然呼喚主旋律的審美。與此同時,這個時代也是多元化的時代,更是一個包容的時代,應當遵循“百花齊放、百家爭鳴”的文藝創作規律,更加尊重藝術個性與藝術創造。因此,新時代文人的精神面貌應當以海納百川的胸襟,在泥沙俱下的時代潮流中,自覺地實現審美升華,弘揚正能量,以謳歌真、善、美為己任,譜寫新時代的樂章。
                           
                          綜上所述,由新時代文人參與繪畫實踐,立足于當下語境和時代精神的繪畫,在以追求氣韻生動為最終目標的同時,且依然保持詩、書、畫兼容的文人畫特征,為方便本文研究文人畫現代轉型這一美術命題,筆者將之命名為“新時代文人畫”。
                           
                          三、新時代文人畫的藝術特征
                           
                          首先,要具有文人畫的詩書畫兼容的特質,即詩中有畫,畫中有詩,同時繪畫還要具有書寫性,要把書寫性的暢意表達融入作品的詩情畫意中。先以宋代文人畫為例。米芾其人天資高邁,是宋代著名的書法家、畫家和書畫鑒賞家,他擅長畫水墨山水,《畫繼》中記載:“信筆為之,多以煙云掩映樹木,不取工細?!彼麆摮隽恕懊准疑健?。故宮博物院今存有其書法《珊瑚帖》,書后畫珊瑚一枝,筆法渾然,如寫字然??梢?,文人介入繪畫,使得書寫性進入了繪畫,書畫同源由此邁開了步子。其子米友仁在米芾的基礎上,創造并確立了“米家山水”的樣式?!斑@一畫法在當時是具有創新意義的,它不但豐富了中國山水的形式和表現力,而且也在審美方面擴大了對自然山水的審美范圍,把景物、景物的情趣和筆墨效果結合在一起,寓豐富于單純之中,使之更加符合文人畫的意趣?!痹诨B畫方面,文同與蘇東坡都愛畫竹子。文同把竹子比喻成“墨君”,他對竹子的喜愛,足以說明其墨竹是寄托了他的情懷。也就是說,對文同而言,畫畫是“聊寫胸中逸氣”,是為了寄托自己對竹子的喜好之情,為此,他甚至把自己居所命名為墨君堂。蘇東坡作為“唐宋八大家”之一,更是提出了許多繪畫理論的獨到見解。如提出了“士人畫”與“畫工畫”的區別,推崇王維的畫是“得之象外”,主張繪畫要“摹寫物象略與詩人同”,指出“論畫以形似,見與兒童鄰”。他對王維的“詩中有畫、畫中有詩”極其推崇,作為當時的大文豪、大書法家,蘇東坡這種提倡書、詩、畫兼容的做法,使得文人介入繪畫變得相對體系化,當然這與文人掌握了一定的話語權也是有關系的。
                           
                          其次是構建視覺張力。正如前文所說,這個時代是一個快節奏的時代,在泛娛樂化與審美庸俗化的現狀下,新時代文人畫如何才能拉住人們匆忙的腳步,吸引人們的關注?筆者以為,畫面必須要有視覺張力。因為只有讓人能一目了然地獲得視覺沖擊力,才能拉住他們倉促的步伐,在你的作品前駐足觀賞,你才有機會通過畫面感染他們。讓他們得到視覺美的享受和精神的熏陶,才能充分體現出新時代文人畫的藝術價值和社會價值。當今中國畫壇,出現了過于注重由視覺張力引起的形式感,忽視了筆墨內美的現象,這種弊端甚為嚴重。筆者很清楚在文人畫領域中談視覺張力,有一種“談虎色變”的感覺。其實大可未必如此,古人也講視覺張力?!爸x赫六法”中談到的經營位置,其實就是視覺張力。在那個信息極其閉塞的時代,謝赫更多的是從構圖方面去考慮,比如畫面的提煉、主次關系、疏密關系等等。郭熙也講“遠觀其勢,近取其質”,其中遠觀其勢研究的就是視覺張力問題。不僅僅古人重視視覺張力,今天的美術論者也圍繞著視覺張力問題,提出了很多卓有見地的觀點。
                           
                          最后,畫面應該充滿詩意的空間感。擁有詩心是一個文人畫家應該保持的狀態,文人畫的創作主體就是滿腹經綸、能夠出口成章的新時代文人。正如前文所說,畫畫對他們而言,是
                          表達情感,也是寄托某種難言的志向,即是“聊寫胸中意氣”,也是遵循著“意在筆先,筆隨意轉”的創作規律。詩意其實強調的是詩中有畫、畫中有詩,強調的是文人畫給觀者留下的想象空間,或者說畫外之音。中國文化是含蓄的,也是曲徑通幽的,它需要作者遷想妙得,就如創作古體詩所遵循的起、承、轉、合的規律一般。所以,文人畫所營造出的空間感,必須嚴格遵照藝術創作規律,最終形成的空間是主次分明的,也是有層次感的。這種空間是畫家胸中的意象,是經過畫家那顆詩心過濾過的,最終呈現給觀者的是有詩情畫意的視覺沖擊力。詩意其實就是畫面的境界,這種境界還必須有真感情,所謂的真感情就是畫家(繪者)基于豐富的生活閱歷之后,發出了對物象真摯的喟嘆。這也印證了“藝術來源于生活,又高于生活”“外師造化,中得心源”等基本的藝術指導思想。關于作者創作的感情,王國維這么認為:“大家之作,其言情也必沁人心脾;其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出,無嬌柔妝束之態。以其所見者真,所知者深也?!彼?,我們常說,畫品即人品?!叭似芳雀?,畫品不得不高”,其實強調的是作品要忠實體現畫家的真實情感,而不是矯揉造作,更不是文過飾非。這里要特別強調的一點,我們前文所提的視覺張力,是畫家建立在匠心獨運、遷想妙得的基礎上,是建立在生活中觀察美、體悟美的基礎上,通過畫家的審美升華,以生動形象且富有美感的視覺沖擊力傳達給觀者。
                           
                          在作品充滿視覺張力的基礎上,如何把這種視覺張力營造成充滿詩意的空間感,體現畫家的才情、修養與藝術造詣?當然視覺張力并不等同于制作,制作更多的是技巧與功夫的反復表現,甚至是極度利用了材料與肌理的功用,從而傷害了筆墨內美,使得作品逐步淪為裝飾畫,而文人畫是在逸筆草草和“不似之似”的意筆下,以游心寄意為創作目的,往往計白當黑,留得三分余音在畫外,使讀者觀有品無,悟得興味蘊藉之妙。當然,文人畫依然可以擁有視覺張力,這種視覺張力更多體現在立意的提煉和畫面位置的經營上,往往是簡逸幾筆就把畫家的構思形象地表達出來,就好比詩人寫律詩,短短幾句就把詩情畫意勾勒出來。在這方面,八大山人的花鳥畫就是最好的例子,他以高度概括、簡逸的筆墨創造出充滿空間感的畫面。
                           
                          在談新時代文人畫這一命題時,筆者反復強調的是畫家要先入為主,意在筆先。筆者以為,凡事都是先有認識,或者說觀念先行,自然就有實踐,然后在實踐中提高,在實踐中完善,并通過總結思考,上升到審美這一高度。新時代的文人要像王陽明所說:欲破城中賊,先破心中賊。要勇于破除各種窠臼,才能獲得新生。新時代文人畫家在“聊寫胸中意氣”的同時,也要積極融入這個時代,用一顆詩心去觀察生活中的美,用筆墨表達時代精神與人文關懷。至此,文人畫怎么就不能表現主題創作?我想,這也是文人畫家所要肩負的歷史責任。
                           
                          ——結語
                           
                          文人的精神必須充分反映時代精神,新時代的文人在新的語境、新的歷史環境下要積極參與時代,反映時代,創造出一批入古出新的時代精品,滿足人們的精神需求。也就是要以習近平同志提倡“創造性轉化”與“創新性發展”的文藝思想為指導,為時代留下文藝高峰。文人畫的現代轉型要緊緊圍繞習主席的這一文藝思想,文人畫家要自覺地實現審美升華,弘揚正能量,以謳歌真、善、美為己任,譜寫出新時代的樂章。這也是新時代文人畫研究的意義價值所在。


                          (作者為廈門大學詔安畫派研究中心研究員、中國文藝評論家協會會員)
                          新浪1分彩网站 全天三分赛车计划 极速赛车精准计划 北京赛车计划 极速赛车开奖数据