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                          鄒凌觀點 | 大師也有犯錯時
                          發布時間:2018-04-06         文章來源:亞洲藝術畫報



                          鄒凌觀點 | 大師也有犯錯時

                          ——談李可染的七幅《萬山紅遍》

                          文:鄒凌
                           
                          《萬山紅遍》可以稱得上是現代繪畫大師李可染先生紅色系列繪畫中的經典畫作,在李可染遺存的畫作中,紅色系列繪畫作品大約占據了一半,因此有人稱他是“紅色畫家”。

                          所謂“紅色經典繪畫”是指1921年到1975年之間以中國共產黨輝煌革命史中的革命故事、紅色根據地、新中國的社會主義建設、以及革命領導人詩詞意境為創作題材的繪畫作品,采用現實主義的創作手法,歌頌中國共產黨所取得的偉大成就?!凹t色經典繪畫”是在特殊的歷史時期所造成的特殊的美術現象,因而具有歷史性、藝術性、文獻性、唯一性和珍貴性。如今被譽為十大“紅色經典繪畫”中,李可染就占了3幅,除了《萬山紅遍》之外,還有《長征》和《韶山》。




                          李可染的《萬山紅遍》確有獨到之處,是根據毛主席詩詞《沁園春·長沙》中的名句“萬山紅遍,層林盡染”為主題創作的,畫面以“紅色山水”為特色,給人以莊嚴肅穆,氣宇盎然之感。在畫法上突破了傳統的皴法,讓“積墨法”演變成“積色法”,并在積墨和積色之間注入“光”的流動和白墻的映襯,從而增強了山石樹木的厚重感和距離感。特別是他大膽的以色代墨,在濃墨為底的基礎上,敷以朱砂、朱膘、赭石等色,使山水叢林盡顯中國紅的元素,奪目人眼目、攝人心魄,“紅色”的思想性和藝術性在此幅作品中得到完美結合。用朱砂畫山水,可謂李可染始創。




                          然而此一類型的作品,李可染在1962年至1964年間卻畫了7幅,而且除了尺寸大小有所區別外,在主題、構圖、畫法、用筆等上基本雷同,這一嚴重違背了中國畫的創作原則的7幅作品,使李可染的威望大大縮水。據葉羽《李可染和7幅“萬山紅遍”的故事》(參見2015年12月10日人民政協網)一文介紹,這7幅作品中有3幅尺寸較大,4幅尺寸小些;有4幅作品分別藏于中國美術館、北京畫院和北京榮寶齋;另3幅作品分別為私人收藏,并都有過上拍經歷,拍賣價屢創新高,其中1幅作品在去年中國嘉德秋拍中以1.84億元人民幣成交。不過,文中只刊發了7幅《萬山紅遍》的作品,并沒有說明李可染為什么要畫7幅《萬山紅遍》。




                          我們知道,中國畫創作的核心原則是“外師造化,中得心源”,是畫家在繪畫創作時要以自然天地為師,繪畫題材來源于自然生活,同時又要經過畫家心靈的熔鑄陶冶,創作出來源于生活,又高于生活的作品。換句話說,一幅優秀的中國畫作品是畫家由客觀形象經“心源”提煉后,最終化為藝術形象的藝術創作過程;而不是單純的模仿和簡單的重復。一個畫家以同一命題畫多幅內容雷同的作品,在中國繪畫史上并不多見。我們所能見的是在同一題材下,創作出不同內容的繪畫作品。例如“雪景山水”、“文人雅集”、“四君子”等題材,畫家們會從不同的角度來反映相同的主題,而不會簡單地重復已有的形式和內容。即便是同一個畫家以同一個題材進行創作,也不會簡單地去追求雷同的作品;明代畫家文徵明一生嗜好飲茶,創作了許多以“飲茶”為主題的作品,目前傳世的就有《惠山茶會圖》《品茗圖》《汲泉煮品圖》《松下品茗圖》《煮茗圖》《煎茶圖》《茶事圖》《陸羽煎茶圖》《茶具十詠圖》《林榭煎茶圖》等十多幅作品,這些作品創作形式既有立軸又有橫卷;無論是作品題目,還是作品的構圖、畫法、用筆等都不相同。筆者以為,如果畫家選擇同一題材進行繪畫創作,所取得的應該是不同的藝術效果和情感趣味。鄭板橋說:“未畫以前,不立一格;既畫以后,不留一格?!保ā栋鍢蝾}畫》)石濤也說:“一知其法,即功于化?!薄拔易杂梦曳ā保ā犊喙虾蜕蓄}畫詩跋》)如果只畫雷同的作品,必然失去中國畫創作的本來意義;清代“四王”在藝術上的復古、仿古、擬古等主張,無疑不利于中國畫的發展。其實,藝術的崇高在于它的真實性,創新性和不可重復性,俄國哲學家托爾斯泰說:“只有傳達出人們沒有體驗過的新的感情的作品,才是真正的藝術品?!保ㄍ袪査固端囆g論》)


                          李可染所畫的7幅《萬山紅遍》,與他“廢畫三千”的創作理念也是相悖的。為了追求藝術的精湛,李可染特別刻了一方閑章“廢畫三千”,以此表達他對所畫作品的精益求精?!皬U畫三千”的解釋應該有兩種,一種是中國畫的創作要經歷無數次的失敗才能獲得成功,要畫廢數以千計的畫作才能有所收獲;一種是一幅優秀的作品,要經過多次的修改,幾易其稿,最終才能成為經典之作。據董凡在《李可染作品的市場與辨偽》中統計,李可染一生總共創作了不到2000幅作品,其中還包含了其早年的習作和西畫作品;“文革”前,李可染的中國畫作品不足400幅,而“文革”后,其留存的中國畫作品也不足400幅,也就是說李可染一生總共創作的中國畫作品不到800幅;然而《萬山紅遍》竟有7幅雷同的作品,而且張張是精品,按“廢畫三千”的理論,豈不是自打嘴巴?
                          一般來講,雷同作品的出現大多與利益有關,李可染晚年正處在改革開放的初期,自然也會被利益所熏。李可染作品受市場關注并不晚,上個世紀五十年代,北京榮寶齋就開始專門經營李可染作品,以山水和牛兩類題材的作品為主,尺寸基本上是四尺三開(69X46cm),售價大約在70元人民幣左右。而在香港的集古齋畫廊中,同等尺寸的李可染的“?!?,定價是120港元,“山水”定價為320港元,從1962年到1975年的十幾年中,其價格上漲了10倍多。從上個世紀七十年代末開始,李可染畫作的價格直線上漲,到1989年李可染逝世前,其作品最高可拍賣到35萬港元一幅。李可染逝世后,國家下令禁止李可染作品出關,之后李可染作品呈斷崖式上漲,屢創拍賣紀錄,不禁讓人大跌眼鏡。
                               李可染創作的7幅《萬山紅遍》若不從藝術創作角度講,那就是受到利益的驅使,他在第1幅《萬山紅遍》的基礎上又畫了雷同的6幅作品。這7幅《萬山紅遍》作品的出現,無論是創作模式還是創作動機都會給后人帶來不好的影響;某些畫家也許就是受此影響開始“流水線作畫”,其弊端顯而易見。


                                 原載2017年2月25日《中國書畫報》
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