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                          2018-02-26

                          亞洲藝術畫報:2017年中國拍賣市場迎來調整后的新一輪熱潮,齊白石、趙無極等一眾藝術家的作品都在拍賣場上得以高價拍出。據歷史記載,凡經濟興盛的時代,藝術就會迎來爆發式增長,進而出現收藏盛世。今天我們就來看看,歷史上的五大收藏盛世。
                          宋代熱門藏品:奇石、書畫、硯臺、青銅

                          宋代是中國繪畫藝術的高度繁榮時期。宮廷繪畫、士大夫繪畫、民間繪畫各自形成體系,同時又相互影響、吸收、滲透,使宋代繪畫呈現出異彩紛呈的局面。宋代商業的發展也大大超越了前代,大小城鎮興旺發達,紙幣出現并被廣泛使用,海外貿易空前盛況,在中國歷史上十分引人注目?;谶@種社會狀況,宋代的藝術市場空前發展起來。


                          宋代是一個收斂型的社會,對文化有一種聚集的效力,書畫市場尤其引人注目。宋代的藝術市場中,書畫買賣形式是多樣化的,它包括店鋪交易、集市貿易和當鋪三個主要形式。這些形式適應不同的買賣群體和交易情況,既靈活又適用,同時對于繁榮書畫市場也大有裨益。當今近乎“貴族游戲”的藝術品買賣,在宋代亦然。
                          而這種盛況絕對離不開當朝統治者宋徽宗對文化的大力推動,他不僅自創“瘦金體”,還影響帶動了藝術熱潮,導致書畫創作和鑒藏盛行。首先是政府設置畫院,只有優秀畫家任職畫院待詔。同時營造一個良好的文化氛圍,當時畫家在社會上具有極高地位,畫優還能致仕,獲得品級。在宋代繪畫作品不但有經濟價值還有政治價值,巴結官員送一張名畫,可以換來一個官職。


                          ▲宋畫中的石頭

                          而在奇石收藏方面,賞石界的學者認為:魏晉是賞玩奇石的朦朧期;唐朝是賞玩太湖石的形成期,最有名的名篇是白居易的《太湖石記》;宋朝是賞玩靈璧石的繁榮期,尤其是宋大書法家米芾總結出的賞玩靈璧石等石種的賞石要訣“皺、瘦、漏、透”,更是影響了中國宋以后的賞石活動史近千年。宋大詞人、大書法家蘇東坡還提出“丑石”觀。清大畫家鄭板橋進一步提出賞丑石要論:“丑而雄,丑而秀”。


                          ▲米顛拜石

                          以上舉例是想說明,在其他收藏評論家認為北宋第一個收藏熱形成前一千年,中國古代的士大夫們早已在賞玩奇石。所以,中國歷史上士大夫們形成的第一個收藏熱時期,應該是從晉唐至北宋的奇石收藏賞玩熱時期。

                          趣事:徽宗時期會成為船難頻發的高危期

                          宋徽宗最喜歡奇花異石,為此,還專門成立了花石“搜刮處”,負責把從各地搜刮來的奇花異石,一船船運往都城。負責運送的船只,十艘船組成一組,是為一綱,這就是“花石綱”了。


                          ▲據說是流傳的花石綱

                          而能讓宋徽宗看上眼的,要么就是參天古樹,要么就是特大塊的石頭。為此采運者就得專門打造一艘大船,結果,等石頭運進了都城,一路上已經死傷無數,幸存下來的船夫也沒幾個。但宋徽宗都會對負責采運者大加封賞,就連船夫都每人賞了一個大金碗。正因如此,那些活不下去,或者懷抱發財夢的,個個都鉚足勁,四處找奇花異石。有一次,為了把一棵古樹獻給徽宗,臨時改造大船,將樹運進都城??陕飞?,遇到了風浪,樹枝和船交纏在一起導致沉沒,整船人無一幸免。而這一船難,在當時不過是無數船難中的一件。

                          明朝熱門藏品:瓷器、銅器、雜項

                          明朝中葉以后出現了資本主義萌芽。遲至明中葉,除一般的書畫商人以外,在蘇州、嘉興、南京等工商業發達、人文薈萃的城市,出現了一些獨立的書畫經營商店,市場已經成為私人收藏獲取藝術品的主要場所。明中葉以后私家藝術品收藏的地位一躍而上,超過內府典藏而占有絕對優勢,其中尤其以嘉興的大收藏家項墨林最為著名。

                          明代是書法市場的鼎盛期。明代書畫交易普遍由畫商經手,市肆操作,價格層次清晰,上升趨勢也比較明顯。嘉靖末年各地豪門競相收藏書畫古玩,其中以江南最為活躍,其地人文薈萃,不僅有大批藝術造詣深厚的書法家,亦有眾多的富商巨賈等消費群體,尤其是嘉興的收藏巨子項元汴,收藏的作品顯著東南。與此同時,大批職業畫家涌入市場以賣畫售書作為謀生手段,其中突出并為市場首重著為“明四家”的沈周、文征明、唐寅、仇英等人。如唐寅有詩云:“不煉金丹不坐禪,不為商賈不耕田。起來寫就青山賣,不使人家造孽錢”一些在朝為官的書畫家也不甘寂寞,亦涉足市場,加上大批專營書法與裱字的書畫商人在市場上游走穿梭,起到了市場中間人的作用。在這些因素促成下,書法市場出現了前所未有的繁盛時期。

                          雖然明代文人畫收藏流行,但當時,收藏古玩雜項也成為了最有影響力的收藏項目之一。明“隆慶”開關之后,海外大量的珍貴木材、犀牛角、象牙的進口及從海外傳入的琺瑯器工藝制作的日趨影響,古玩雜項工藝制作名人輩出。

                          雜件收藏好似聚寶盆:聚集珠寶、珍寶、財寶之盆。雜件,老古玩習慣上又稱雜項。古玩范疇里面,除陶瓷外,可供上手把玩的工藝藏品,包括青銅器、玉器、家具、繡品等,都可稱為雜件。雜件收藏種類最多、形制最奇、工藝最精、范圍最廣,賞玩魅力無窮,增值潛力無限。雜件收藏,趣味在一個“雜”字。


                          ▲明宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌

                          而在明代,由于瓷器的發展也十分興盛,瓷器雜項更是受到收藏家追捧。在2017年度拍賣瓷器成交TOP10中,這件被蘇富比專家稱之為的“宣德盌王”,早在1963年就已經在東京的國立博物館展覽過,之后長達50多年沒有在市場上露過面,現場以6500萬港元起拍,最終以2.02億港元落槌,以2.29億港元成交,由仇國仕競得。

                          明代最有名的古玩典籍為董其昌的《古董十三說》,曹昭的《格古要論》,文震亨的《長物志》,均為明代古玩收藏名著。從董其昌所說的賞玩骨董(后人稱古董,今人稱古玩)之要義等,因此明代應該是“鑒古可以進德,收藏可以成才”的玩物長志論的奠定期。

                          趣事:一人獨占故宮博物院半壁江山


                          ▲項元汴

                          民國年間,歷史學家陳寅恪的弟子翁同文一頭扎進故宮博物院庫房,發現項元汴在那些經他收藏的字畫上都留有印記,一是標上他的字“子京”,或者號“墨林山人”,再就是按照同時代作家周履靖的《初廣千文》的次序進行編碼,書之于每件作品的首尾或四角沿邊位置。前者很好辨識,但也容易被層出不窮的造假騙子鉆空子,弄出一堆贗品迷惑世人,只有真正掌握了后者的編碼秘密,才算是有了一把進入項氏藏品寶庫的金鑰匙。循著這些線索,翁同文教授復原了這份已在這個世界上消失的藏品目錄,并由此推算出了項氏書畫藏品的總數為二千一百九十余件。

                          翁同文說,故宮博物院的書畫收藏,據《故宮書畫錄》共計四千六百余件,項元汴以一己私人之力,收藏量已達故宮半數。

                          他的收藏質量有多高呢?我們來稍列幾個名字:他一生收藏過王羲之、褚遂良、懷素、歐陽詢、顏真卿、蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫等書法名帖,顧愷之、王維、李公麟、宋徽宗、趙孟堅、趙孟頫、倪贊、黃公望、文徵明、仇英等繪畫精品。顧愷之的《洛神賦圖》、王羲之的《行楷書千字文》、仇英的《漢宮春曉圖》、米芾的《清和帖》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》等都曾經置于天籟閣。在項元汴的天籟閣中,除了震驚世人的書畫,還有同樣豐富的青銅器、瓷器,甚至樂器等藏品。

                          清朝熱門藏品:瓷器、玉石、書畫

                          清代前期的藝術市場以書畫為主。隨著時代的發展,到了清代中、后期,碑帖、古籍漸漸為人們所熟知,為原來以書畫為主的藝術市場又注入了新的血液。清代將漢碑奉若神靈,于是碑帖收藏成為又一個熱點。在清代中、后期,藝術市場也快速地完成了從規?;匠墒斓陌l展過程。

                          藝術品收藏一般以古玩為主。我們今天所說的“古玩”,始稱于清代(公元 1616 至 1911年),在此之前都稱“骨董”。清代康熙、雍正、乾隆時期是藝術市場發展的高峰。

                          康乾盛世是中國歷史上時間最長的一段省盛世,長達一百年,可以說,整個18世紀,從1700年到1800年,都是歷史上最好的時期。

                          清代藝術市場的發展離不開統治者的重視,藝術市場的繁榮也是順應清代社會發展的一個正?,F象。在清代,藝術市場是社會的一個側面,也是一種文化內容的體現。清代愛好收藏的幾個主要人物如梁清標、高士奇、安岐等,給清代的書畫市場帶來了生機。


                          ▲唐 李白 上陽臺帖 梁清標舊藏

                          清代時期不僅統治者在藝術市場中占有重要位置,還有一些“供養人”也在其中起到了推波助瀾的作用。清代的文人雅士雖然很多,但是生活很窘迫,創作沒有條件,很難有作品,這時,清代敬仰文人大夫的一些商人大賈就會以“供養人”的身份出現,給那些文人提供繪畫創作的條件。在這種情況下,清代的藝術市場也就有了足夠的書畫作品在其中流通,不會出現供小于需的情況。


                          ▲谷應泰《博物要覽》

                          清初最有名的古玩典籍是戲劇理論家李漁的《閑情偶寄?器玩部》,專講文玩品鑒;谷應泰的《博物要覽》是一部資料性匯集的古玩著述,十二卷分列碑刻、書畫、銅器、窯器、硯、漆器、奇石等鑒賞。此外,《博物要覽》基本上分別評定了碑刻、書畫、青銅器、瓷器在中國文玩器物史的歷史文化地位,對后世文人主要追求“金石碑帖”的收藏頗具影響力。

                          趣事:題別人的畫,說自己的話

                          說道乾隆,避不開的就是他的“彈屏模式”,但是不看題字的藝術水準,乾隆的題畫詩是考察乾隆思想與情感的有效途徑。與一般題畫詩關注作畫者的精神不同,乾隆的題畫詩有很強的干預意識,他不關心作畫者的意圖,而熱衷于借題畫詩表達自己的思想與觀點。


                          ▲乾隆漢服畫像

                          作為入主中原的統治者,乾隆和他的皇室成員需要“優雅”的漢文化,但是又不甘心受漢文化同化。在實體上占有皇宮內大量古畫收藏的同時,乾隆把自己的意愿加于這些畫上。這些畫原本蘊含的士人精神,讓位于皇帝一己之好,甚至這些畫也成為宣揚皇帝旨意的載體。據筆者所見,乾隆讀畫時,其思想、觀點與原畫形成巨大反差的,莫過于山水畫。而乾隆對文人山水畫“隱逸”主題的改易,集中體現在文徵明山水畫的“御制”題畫詩中。


                          ▲圖為乾隆鈐印,據《乾隆寶藪》記載,乾隆有印章1000多方,常用的有500多個。

                          清末民國熱門藏品:瓷器、青銅器、竹木牙雕、書畫、古籍

                          清末民初的收藏熱是離我們最近的一次,也是中國封建王朝覆滅前的最后一次收藏熱浪。在晚清內憂外患,戰亂紛飛的時代背景下,清末民初的收藏熱如回光返照一般,為封建王朝的覆滅譜寫了一曲既悲涼又華麗的樂章。

                          清末時期,滿清王朝搖搖欲墜,宮廷內大量古器文物流出宮外,流露民間。末代皇帝溥儀以賞物之名,讓其弟帶出眾多名畫,為維持小朝廷的開支向銀行抵押庫存官窯器物。眾多太監偷盜宮廷古器變賣,沒落王爺賤賣宮廷遺珍。因古物賣家與買家出現,形成古玩群體市場,故清末年間北京琉璃廠古玩市場一度興旺,日本歐美古玩商聞風而動覓商機。


                          ▲清末民初古玩市場歷史照片

                          民國初年,上海五馬路(現廣東路)古玩市場也興旺,上海灘著名的“盧吳公司”是出口古玩的大商家。這一時期,中國傳統文人士大夫主流的收藏項目金石碑帖書畫依然流行,日本歐美古玩商熱衷于收購中國的宋至明清的官窯及歷代石刻佛像等,故也帶動了本土的買辦、資本家、醫生、律師們收藏瓷器及古玩雜項。這一時期是中國歷代民間古玩市場真正的成熟期。


                          ▲民國四公子

                          第四次收藏熱主要是外需加大,內需相對縮小,因為晚清時期,在西方列強的多次侵擾之下,民不聊生,我們的藝術品被西方人大肆掠奪,流亡海外,至今在世界各地博物館都能見到。民國時期有著名的四公子,張學良、張伯駒、溥侗、袁寒云。這四個人被大家統稱為“民國四公子”,非常儒雅,都酷愛收藏,南方也涌現了龐元濟、張大千、吳湖帆等一系列收藏大家。有了這些大收藏家的主導,當時收藏市場十分紅火。

                          中國的收藏史從魏晉到唐宋流行收藏賞石,北宋至南宋流行收藏字畫,再經過明末古玩概念的逐步形成期,康乾盛世古玩雜項的逐步流行期,到了清末民國時期已沒有主要流行的收藏大項,但歸結起來,所有收藏品都可歸類為兩個收藏大項:即古玩書畫?!肮磐妗?,包括瓷器、青銅器、竹木牙雕等雜項器物收藏品;“書畫”包括歷代書畫、碑帖、古籍等紙質收藏品。

                          趣事:傾家蕩產只為收藏

                          張伯駒才是“民國四大才子”中眾人公認的最癡迷收藏的一位。為了收藏字畫不惜變賣家產,與汪偉特務進行斗爭。


                          當時有一幅非常珍貴的國畫正面臨留出國外的危險,張伯駒得知后立即與故宮方面進行聯系,希望故宮花費重金將其買下來。但是被故宮給拒絕了。沒辦法,張伯駒為了避免這幅國寶流到國外,就忍痛賣掉了當時占地220畝的宅院。但是卻被汪偉特務盯上了,還綁架了他,讓家人出錢來贖身。沒想到張伯駒寧愿被撕票也不愿贖身,一直在僵持下去,直到特務們退讓了一步,降低了贖金,才得以保命。這位用生命在收藏的貴公子,從某些方面來看為國家文物保存做出了一定的貢獻。

                          當代(二十世紀七八十年代至今)熱門藏品:百花齊放

                          以1992年中國成立收藏家協會為標志,中國進入了第五次收藏高潮,這也是中國歷史上收藏熱形成的最普及、最繁榮的時期。國泰民安,盛世興收藏,是當代收藏熱形成的時代背景。這一時期出現的“工薪族收藏家現象”,是世界收藏史上特有的具有中國特色的收藏文化現象。因為歷來東西方的收藏主體,均為文人士大夫或上層貴族,普通百姓少有人熱衷于古物收藏。


                          ▲北京潘家園古玩市場

                          本次和此前四次收藏高潮的區別就在于多,無論是參與人數還是市場上藝術品的流通儲量還是流通的金錢,都是古代的幾倍。在收藏大類上,當代收藏除繼承清末至民國年間以“古玩書畫”為兩大傳統綜合類的收藏大項外,還多了一個收藏大項:即“今玩”。所謂“今玩”,即當代創作、制作生產的書畫工藝品,如新字畫、新陶瓷、新玉器、新仿明清家具、新郵幣卡、新紫砂壺、新竹木牙角雕器等等。


                          ▲蘇富比拍賣現場

                          當代收藏與歷代最大的區別是:古代收藏以玩古董、古書畫為主,當代收藏以玩古董、古書畫與玩“今玩”及玩“今書畫”并駕齊驅,甚至活著的書畫家作品,遠遠高于已去世的書畫名家的作品。當代收藏熱的形成,更多是以投資、投機性收藏為特征,商業化收藏為標志,而傳統修身養性式的收藏已被邊緣化。但是真正的古玩書畫收藏家依然是當代收藏界的主角。

                          同時,在現代藝術市場上,由于西方文化的傳播,國外拍賣行進駐中國市場,導致國內畫廊、拍賣行等各種藝術交易形勢多樣化,使得現代藝術市場呈現與傳統不一樣的局面,整個藝術市場更加趨于規范化以及全球化。

                          趣事:明星也愛收藏
                          近年來,在大大小小的拍場上,時??梢砸姷窖菟嚾γ餍堑纳碛?。有資料顯示,在搞收藏的群體中,除了房地產老板和海外投資家外,演藝界名人已經儼然成了收藏新貴中的生力軍,諸如王剛、張鐵林、海巖、王中軍、馮小剛、張涵予、陳道明、陳魯豫等身影的出現,讓拍場更加星光熠熠。比如在《國家寶藏》里面那個看國寶會捂住口鼻的愛寶“和珅”王剛,這幾年,王剛不怎么拍戲了,他主持的那一檔收藏節目卻越辦越火,而作為主持人的王剛,也收藏了諸多藏品,這些寶貝主要集中在鳥籠子、瓷器、古玩方面。從最開始收藏鳥籠子,到現今收藏最多的瓷器,家里藏品豐富的王剛至今仍不時去逛逛北京潘家園的地攤。據說,王剛收藏最大宗的是瓷器,其次是字畫,包括明清以及現當代大名頭的作品。還有明清家具、玉器以及其他一些竹木牙雕雜項。王剛一直認為,收藏不一定是有錢人玩的游戲。有的藏家經過十幾年的淘換,終于把一套老版連環畫《三國演義》攢全了,那種欣喜不亞于在國際大拍上一擲千金競得一件元青花大罐。這叫各得其樂又殊途同歸。他甚至私下給自己規定,每年盛夏和隆冬的三四個月里不接戲,為的是騰出更多時間淘寶。 整理:涂俏 半夏
                          2018-01-10
                          藝亞:隨著負利率時代的到來,尋找對抗貨幣貶值的投資品種,正成為公眾熱心的話題。目前藝術品正成為繼股票、房地產之后人們傾心的投資避險工具,有觀點甚至認為,藝術品投資是當今投資領域的最后一座金山。
                          收藏品的固有特性,決定了它必將成為中產階級重要的家庭資產配置渠道。事實上,在世界范圍內,收藏品投資早已是歐美、日本等發達國家“閑錢階層”資產配置的重要部分。

                          江佳云 國畫山水 2017
                          眾所周知,投資者最關心兩個要素:風險和收益。而針對藝術收藏品和股票市場長達半個世紀的投資回報統計表明:收藏品長期投資回報要好于股票市場,其風險則遠遠小于股票市場。
                          從風險角度看,股票市場的周期性非常強,無論獲利還是虧損,及時賣出都至關重要,否則結局往往是利潤減少或虧損加大。但優秀收藏品本身的屬性,使它不同于股票的漲上去、又掉下來,好的收藏品一定是持有時間越久,價值越高,長線看幾乎沒有任何投資風險。

                          江佳云 布面油畫《幸福之水》 創作年代2017年
                          而從收益角度看,一支好股票上漲10倍是一大關,但好的收藏品上漲10倍只能算“毛毛雨”,甚至上漲1百倍、1千倍、1萬倍的名畫、錢幣、郵票也比比皆是。如猴票,第一套人民幣等收藏品,就已成為市場上最具投資價值的門類之一!至于傳承悠久的古代書畫、瓷器、玉器等藝術品,更是屢拍天價連年上漲,罕有跌價虧損情況出現。
                          在國外,幾十年前的物件并不值錢。唯有中國,幾十年前的物件價值千萬元的比比皆是,這是因為中國四十年前的文革,使得很多老物件付之一炬!例如郵票、小人書、老地圖、古玩字畫等等,如今都已拍出高價。


                          江佳云 布面油畫 創作年代2016年
                          收藏品投資需要三個因素:和平時代(天時)、物稀(地利)、群體數量(人和)。我國的收藏品可謂三者皆備,時代就不用說了,大家共睹;物稀,可以稱之為收藏藝術品的,稀缺已是事實;群體更是具有說服力,中國13億多的人口占有絕對數量優勢,收藏市場極其龐大。
                          現在社會養老保障正在完善中,作為現在的中產階層,完全可以用收藏品投資來彌補,將來的獲益是令人羨慕的。當然,無論投資是為了經濟利益還是文化需求,都要注意投資對象的精品性和權威性。例如,父親幾十年前在四川購買的一瓶1979年貴州茅臺酒,現在就成了我家的“傳家寶”,最近在沈陽食博會上標價9.98萬元/瓶!

                          據了解,歐美發達國家投資客在自身的財產投資組合中,對文化藝術品投資占整個投資20%,而國內一線城市目前僅為5%。據預測,中國藝術品市場潛在的需求是6萬多億元,而目前的規模只有幾千億元。有關機構統計表明,金融證券年均回報率為15%,房地產為21%,收藏藝術品則是26%,未來越來越多的人選擇藝術品投資已成趨勢。
                          今天中國多數收藏品價格與國際發達國家相比仍然很低,與發展中國家相比也是中下游水平,主要原因是中國還是發展中國家,有錢的人數不多,而且分布也不均勻。眾所周知,擴大中產階層數量是鞏固我國改革開放30年成果的關鍵,已經得到黨中央的高度重視,以后會有更多的中產階層加入收藏大軍,那時候就是現在收藏者回報的黃金時期。隨著文化興國戰略的實施,文化藝術品的消費黃金時代即將來臨! 整理:夏春 來源:亞洲藝術畫報
                          >>>>收藏家/collector
                          2015-12-31
                          亞洲藝術畫報 收藏:根據去年在拍賣場上出現的7位、8位,甚至9位數的天價成交數額來看,欣欣向榮的國際藝術市場當中并不缺少追逐名作的“尋寶獵人“。

                          縱使錢——而且是大量的錢——在收藏當中起到了至關重要的作用,但是,我們依然對于這些玩家的創新 精神很感興趣:無論是對于新銳藝術家嗅覺敏銳、用全新的展示方式來策劃先鋒前衛的展覽、或者是創設新空間來進行新理念的嘗試與探索。以下是我們選出的 2015年度最具創新意識的收藏家,排名不分先后。
                          這位曾獲得格萊美獎的嘻哈音樂制作人、收藏家(本名:Kasseem Dean)似乎在當代藝術圈里的地位更加顯赫。他去年在邁阿密為衛星展Scope策劃了特別主題展,今年的項目則更具野心——在快速發展的Wynwood Art區策劃了一場名為“不收委托費“(No Commissions)的免費藝博會,KAWS、柯辛德·威利(Kehinde Wiley)、SWOON、以及米卡萊尼·托馬斯(Mickalene Thomas)等眾多知名藝術家,以及玄甄(Hyon Gyon)和格里高利·希夫(Gregory Siff)等藝術新銳都參與到了其中。

                          Beatz告訴artnet新聞,這些藝術家當中大約有7成是他在Instagram上發現的。這位37歲的企業家有著將“不收委托費“擴張到全世界的野心。這個計劃的核心理念是所有的銷售所得都可以直接送到藝術家的口袋里,《名利場》雜志稱其為“本屆邁阿密海灘巴塞爾藝術展上最激進的項目”。晚間的時候,展場會轉變為演出場地,Beatz的妻子艾麗西亞·凱斯(Alicia Keys)在那里進行了演出。

                          至于他的藏品——他將其命名為“The Dean Collection“——將會留給自己的孩子;他一旦買下東西就再也不會出售。

                          2。 艾倫·費納與西美娜·卡米諾斯(Alan Faena and Ximena Caminos)

                          艾倫·費納與他的妻子西美娜·卡米諾斯是今年邁阿密海灘巴塞爾藝術展眾多項目的幕后推手之一。在費納位于邁阿密海灘的眾多地產項目走一圈,你就可以看見一系列有趣的藝術品:巴西藝術組合Assume Vivid Astro Focus受邀創作的海濱溜冰場、達明·赫斯特放在玻璃柜中的鍍金羊毛制猛犸象骨架《逝去但未遺忘》(Gone But Not Forgotten,2014),以及杰夫·昆斯(Jeff Koons)的大型戶外雕塑《著色書》(Coloring Book,1997–2005)。

                          這只是這位阿根廷大亨計劃于2016年完工、耗資10億美元的藝術地產項目的一部分,其中還包括了由雷姆·庫哈斯的荷蘭建筑事務所OMA設計的名為“費納論壇“(Faena Forum)的藝術社區,項目包括3間公寓以及一家剛剛開業的豪華酒店。

                          上周,這對夫婦宣布,“費納藝術“(Faena Art)將會在明年秋季推出首個藝術項目,項目將涉及到整個區域,來自全世界的藝術家、建筑師以及社區領導者將呈現上千個專業演出項目。項目期間,古巴藝 術組合Los Carpinteros將呈現“不可逆轉的康加鼓”(Conga Irreversible)、西班牙藝術家米拉爾達(Miralda)將創作“邁阿密全球晚宴“(Miami Global Banquet)、意大利出生的藝術家馬琳拉·塞納托雷(Marinella Senatore)將呈現“敘事舞蹈學?!保═he School of Narrative Dance)項目。

                          在今年早些時候接受artnet新聞采訪時,這位娛樂行業的成功人士曾坦誠地告訴我們,他最初購買藝術品只是為了填滿自己眾多夜總會當中的空間。但是,不久之后他便開始了真正的藝術品收藏,如今他已經成為中國最具影響力的當代藝術收藏家之一。

                          喬志兵告訴我們,他喜歡收藏與自己年紀差不多的藝術家,因此,他收藏了張恩利、劉韡以及一些藍籌西方藝術家的作品,其中包括了安東尼·葛姆布雷(Antony Gormley)、托馬斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)以及西斯特·蓋茨(Theaster Gates)。喬志兵認為,因為得到了來自政府方面的支持,上海目前的藝術氛圍非常熱烈。

                          目前,他正在籌建自己的藝術中心,將上海西岸5個被廢棄的儲油罐改造成多用途的當代藝術中心?!拔蚁胝业揭粋€與藝術家更好的合作方式,影響更多人?!八f。

                          今年最受關注與期待的藝術事件一定少不了位于洛杉磯下城的布洛德博物館(Broad Museum)終于正式開幕。這家由Diller Scofidio +Renfro設計的博物館于9月20日舉行了盛大的開幕儀式,對于各路藝術界神通(cognoscenti)而言是個不會讓人失望的必去之處。 artnet新聞撰稿人蘇珊·米卡爾斯(Susan Michals)稱之為“令人驚嘆且美不勝收“,包括杰夫·昆斯、安迪·沃霍爾、村上隆以及達明·赫斯特在內的眾多藝術家都有自己的獨立展廳。

                          這家收藏了2000余件當代藝術作品的博物館免費對外開放,所有的藏品均來自布洛德夫婦本人。

                          5。 皮祖蒂夫婦(Ron and Ann Pizzuti)

                          幾年之前,一座位于俄亥俄州哥倫布斯(Columbus, Ohio)的前保險公司辦公樓被改造成了一座風格優雅、空間敞亮的展示空間。它現在是皮祖蒂收藏(Pizzuti Collection)的永久陳列場所,這些藏品都是皮祖蒂夫婦在過去的50年間收藏的。

                          “我們在1974年時買下了第一件藝術作品,是荷蘭藝術家卡爾·阿佩爾(Karel Appel)的一幅版畫,當時付了100美元訂金,然后每月分期付款100美元,因為我們很喜歡它?!袄省てぷ娴賹Α陡2妓埂氛f:“我們至今還保存著這張畫,依然覺得它很美?!?br />
                          這種飽含思索的態度在他們當下的展覽“我們就是他們“當中得到了充分的體現,這個展覽將展出至 2016年4月。展覽包括了德里克·亞當斯(Derrick Adams)、艾爾·安納祖(El Anatsui)、尼克·凱夫(Nick Cave)、大衛·哈蒙斯(David Hammons)、提圖斯·卡法爾(Titus Kaphar)、阿敏納·羅賓遜(Aminah Robinson)、因卡·修尼巴爾(Yinka Shonibare)、米卡萊尼·托馬斯(Mickalene Thomas)、漢克·威利斯·托馬斯(Hank Willis Thomas)、凱利·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems)以及凱欣德·威利(Kehinde Wiley)的代表性作品。

                          6。 西蒙·德·普瑞(Simon de Pury)

                          向來魅力非凡且能量十足的西蒙·德·普瑞是“真槍實彈“的拍賣界老手。今年,他和妻子米凱拉(Michaela)將自己豐富的拍賣界經驗應用到了虛擬世界,創建了在線拍賣公司de Pury & de Pury。德·普瑞總是對新鮮的事物知覺敏銳。

                          12月初在邁阿密費納閣樓(Faena penthouse)舉辦的一場由artnet贊助的Instagram的討論會上,德·普瑞說Instagram非常適合像他一樣“注意力不持久“的人。他介紹了當下的社交媒體平臺是如何幫助他發現和搜集新藝術家的,有時則完全是在意外的狀況下發生的,比如社交媒體上出現過的某張被畫廊放在不明顯位置的畫作,也許會引發他對于某位新藝術家的興趣。

                          7。 艾比·羅森(Aby Rosen)

                          艾比·羅森在職場上的鋼鐵意志除了會引發高規格的爭議之外,也讓他成為了世界級的收藏家,今年依然如此。羅森最近的大型地產項目是依然在建的東53街100號(100 East 53rd Street)豪華公寓,它緊鄰地標性的著名建筑Seagram大廈——這也是他公司旗下的地產項目。這幢63層的大樓一共有94間住所,每間寓所都會結合藝術、建筑以及文化理念,以獨特的方式來進行設計。

                          當然,一些大牌藝術家會專門來進行一些項目創作。其中最為著名的是蕾切爾·費恩斯坦(Rachel Feinstein),她在鏡面上創作的巨型墻繪將會出現在入口處大理石墻面上。一張小型版本的費恩斯坦作品目前正在這座新大樓的銷售中心(位于 Seagram大廈15樓)展出。

                          羅森告訴artnet新聞,小型版本的費恩斯坦作品是為了讓大家知道作品最終的呈現效果?!拔覀兒芟矚g她的紐約背景,也喜歡她在鏡面上的創作方式。簡單地說,你出入大廈的時候,會在鏡子上看見自己,看到自己出現在她筆下的奇幻世界中?!?br />
                          另外兩個相對較小型的委托創作依然在計劃當中,尚未最終完成。我們還看見了讓-米切爾·巴斯奇亞、 安迪·沃霍爾以及塞·托姆布雷的作品懸掛在販售畫廊?!斑@有點不一樣?!傲_森對于這樁新的豪華建筑當中的藝術項目補充道:“這并不像策劃展覽,你需要經常 更換作品。像這樣的住宅項目,你會想在里面安定下來,讓一切慢慢成熟。這就是藝術成為建筑一部分的方式?!?br />
                          8。 余德耀(Budi Tek)

                          印尼華裔收藏家、企業家余德耀位于上海西岸的余德耀美術館前身曾是上海龍華飛機場的修理廠。今年, 這家機構舉辦了群展“天人之際II:上海星空“,這也是芝加哥大學東亞藝術研究中心主任、策展人巫鴻所策劃的系列展覽中的第二場,參展藝術家包括莫瑞吉 奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)、梁紹基、張恩利以及張健君等。

                          今年夏天,artnet新聞在紐約采訪了余德耀,他熱情地向我們介紹了未來的計劃,并強調說他并不想依靠此前的收藏而裹足不前。余德耀美術館目前正在展出他于今年新近購置的一件作品,來自蘭登國際(Random International)的《雨屋》(Rain Room),“一件大型的環境互動裝置,雨水傾泄,但是人走進去的時候卻不會被淋濕?!斑@件作品將一直在該場館展出至明年1月3日。明年3月,余德耀美術館將舉辦賈科梅蒂在中國的第一次回顧展,也將是迄今為止全球最大規模的回顧展。

                          在采訪中,余德耀還說起了自己在印尼巴厘島上的項目“Budidesa“。他說,因為在印尼土地必 須逐塊購買,所以在過去二十年間,他以相當慢的進度一點一點地購買土地,用以打造這座將會被藝術品“堆滿”的村落。他說《雨屋》最終將會在 “Budidesa“進行長期展示,將會是一個“雨林中的雨屋”。

                          9。 約格·佩雷茲(Jorge Pérez)

                          2013年,當邁阿密美術館搬遷到由赫爾佐格與德梅?。℉erzog & de Meuron)事務所設計、占地20萬平方英尺(相當于約1.86萬平方米)的比斯坎灣(Biscayne Bay)新址的時候,它被更名為約格·M·佩雷茲藝術博物館(Jorge M。 Pérez Art Museum)。

                          佩雷茲的藏品大部分是來自拉丁美洲的現代藝術家作品,都是捐贈而來。最近,他的注意力轉移到了拉丁美洲以及西班牙的當代藝術領域。除此之外,他的藏品還包括了一些美國藝術家的作品,其中包括了弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)、肯尼斯·諾蘭(Kenneth Noland)、索爾·勒維特(Sol Lewitt)、阿歷克斯·卡茨(Alex Katz)、伊麗莎白·穆雷(Elizabeth Murray)、芭芭拉·卡斯騰(Barbara Kasten)以及約翰·張伯倫(John Chamberlain)。

                          作為Related Group的創建人和主席,佩雷茲還掌管著這間公司的國際地產開發項目中的收藏以及委托創作項目。
                          2015-12-02

                          2015“文化京華”新中式生活體驗季近日開啟,24個文化空間代表,和眾多顧問包括文化大家、藝術家、收藏家、企業家、外交家、設計師、生活美學家等賢達人士及國際友人,近200人齊聚北京觀想藝術中心,舉辦主題為“如此引良宵”的開幕雅集,為“新中式生活”定義。
                          據了解,首屆文化京華體驗季,自10月15日起持續一個月,聯合在京24家文化空間,舉辦34場特別策劃的公眾開放活動,旨在倡導雅文化生活與當代生活的融合,以此推動一場新中式生活運動。

                          作為此次開幕雅集的承辦方,北京觀想藝術中心創辦人、臺灣“收藏教父”徐政夫與大家分享了關于“審美”的話題。他表示,美是沒有國界的。簡單地說,年輕人喜歡的邁克爾-杰克遜,他就不是中國人?,F在年輕人跳的舞很多也是外國舞,他們穿的西裝、牛仔褲也源于國外。美是沒有國界的,你可以欣賞非洲的藝術品,也可以欣賞東南亞的,同樣也可以喜歡歐洲的,當然更可以喜歡我們中國自己的東西。對于喜歡藝術的人來說,全世界都有很多美的東西可以收藏。

                          以前從西安到北京舟車勞頓非常辛苦,現在從西安去巴黎都很輕松,因為交通便利了。資訊的發達更使國界變成零距離,在這種情況下,歐洲等國幾乎已經成為了我們的鄰居,因為這種便利,我們很容易去其他國家,住在他們的酒店里,或者參觀他們的博物館,都可以感受西方的美學和特殊的風土人情。美學和生活態度是會互相影響的,外國人會愛上我們的東西,我們也會愛上他們的東西。

                          請問我們現在的生活方式是中式的還是西式的?歐洲的家具中有嵌螺鈿的,柜子有很多隔檔和抽屜,便于分類存放,許多家具運用了雕刻、鑲嵌、包銅、貼皮工藝。中國的明式家具相對就顯得簡潔、美觀,中西家具各有千秋。因此,只要擺放得當,中西元素混搭應該沒有問題。

                          當代水墨和傳統水墨目前正在交集當中,在此,徐先生說,現代的藝術家、收藏家千萬不要只沉迷在傳統水墨當中。因為藝術的核心價值是“創新”,這一點非常重要。沒有創新就不是藝術。就像蔡國強一樣,我們人人都會放煙火,但是沒有人像他一樣,他將煙火做成了藝術品,這里面融入了他獨一無二的思考與智慧,創造出另外一種作畫方式。當代藝術是非常開放、自由的,任何的想法、創意在現在的國際社會都可以被接納、被尊重,蔡國強的煙火語言或表演,是中國人的,但也是世界的,甚至于在國際上比在中國更受到推崇重視。

                          當然只有創意還是不夠的,作為中國藝術家,作品里一定要有中國元素。徐冰在讀書時就研究刻板,將中國文字作另類組合,做成了天書,這就是利用中國的印刷術。用中國的觀念藝術進入國際社會,因為外國人對這幾位藝術家的中國創意感到好奇、喜歡、認同,所以他們能成為世界著名的藝術家。

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